24 августа эко-система ART FLASH провела интенсив “Инструкция по применению: как создать свой арт-проект”. Незадолго до этого вместе с социологической лабораторией Luch Research под руководством Елизаветы Зайцевой специалисты ART FLASH представили масштабное исследование, чтобы понять, как россияне взаимодействуют с искусством.
Оно задумано как ежегодный мониторинговый инструмент для культурных институций, арт-деятелей и представителей бизнеса. Анализ был проведен на основе собранных количественных и качественных данных: опроса 1200 респондентов от 18 до 54 лет из крупных городов России, интервью с 20-ю экспертами арт-индустрии и бизнеса, кабинетного анализа открытых данных российских источников.
Интерес есть, но времени нет
По данным онлайн-опроса, 68% россиян выражают высокий интерес к искусству (на 4 и 5 баллов из 5), но только 29% посещают культурные мероприятия хотя бы раз в месяц, основной барьер – дефицит свободного времени (52%). Высокая стоимость занимает второе место (36%) – 54% готовы выделить из бюджета не более 2 т.р. в месяц. Профессиональное сообщество действует интуитивно, без долгосрочных моделей, а зритель остается без понятной навигации.
Фото: ART FLASH
Исследование выявило, что без укрепления партнёрств, разделения сферы на коммерческо-инвестиционное и культурно-досуговое направления и появления устойчивых форм взаимодействия между институциями, бизнесом и обществом рост арт-среды рискует остаться фрагментарным.
Что хотят от искусства? От чувств к диалогу
Для большинства респондентов искусство — это форма досуга (55%) и возможность получить чувственное наслаждение (53%). Музыка (75%), кино (70%), фотография (57%) и живопись с графикой (52%) – наиболее привлекательные направления. Современные форматы, такие как видео- (12%) и диджитал, AI-арт (8%), ещё не завоевали доверие аудитории (понимание, что такое «цифровое искусство», смело обозначают лишь 35% опрошенных), однако молодёжь к ним более лояльна.
Частота посещений культурных мероприятий не слишком высокая (29% посещают их хотя бы один раз в месяц), Современное искусство получает положительную оценку (66%). Респонденты отмечают его оригинальность, возможность экспериментов (52%) как преимущество, а эпатаж/провокацию (38%) как недостаток. Главным фактором понимания становится обсуждение: 46% признают, что лучше всего осмысливают увиденное в диалоге с другими.
Фото: ART FLASH
Между желанием и возможностью: арт-просвещение
Образовательные инициативы в сфере искусства востребованы. 58% респондентов заинтересованы в обучении, но реальное участие сдерживают нехватка времени (57%), высокая стоимость (39%) и отсутствие понятных точек входа. Эксперты отмечают три ключевых барьера: дефицит качественного просветительского контента, специалистов, способных просто говорить о сложном, и отсутствие инфраструктуры — от платформ до методик. Для демократизации сферы предлагается реализовывать больше профильных программ и генерировать доступный (по стоимости и формату) для широкой аудитории контент об искусстве.
Какое искусство покупают в России и почему не digital?
Покупка арт-объектов в России — это в большей степени эмоциональный, а не инвестиционный акт. Среди тех, кто имеет опыт приобретения, главными мотивами остаются оформление интерьера (59%) и любовь к искусству в целом (48%). Только 9% рассматривают искусство как финансовый актив. При этом треть респондентов, не имеющих такого опыта, выражают интерес к покупке — но сталкиваются с барьерами – в первую очередь с высокой стоимостью (57%). 68% потенциальных покупателей готовы потратить не более 10 тысяч рублей. Это формирует спрос на доступные, но качественные произведения — графику, тиражное искусство, керамику. Необходима инфраструктура доверия — прозрачное ценообразование, просветительские форматы, медиаторы между художником и зрителем.
Как отмечают представители культуры, цифровые каналы становятся важной точкой доступа к искусству, особенно в регионах, где офлайн-инфраструктура ограничена. Однако только 8% респондентов знают конкретные российские онлайн-галереи, и лишь 26% из тех, кто знаком с такими площадками, посещают их регулярно, но используют их в первую очередь не для покупок, а для вдохновения новыми авторами и трендами.
Что бизнес хочет от коллаборации с искусством? Основные тренды и барьеры
Сотрудничество бизнеса и искусства в России набирает темп, становясь всё более осмысленным и стратегически ориентированным. Компании рассматривают арт-инициативы как часть ESG-стратегий, ключевыми параметрами при выборе партнеров становятся их медийный потенциал и репутация, соответствие арт-проектов задачам компании. При этом исследование фиксирует системные дефициты, затрудняющие развитие таких партнерств: отсутствие аналитической инфраструктуры (актуальной статистики, агрегированных данных, прогнозов трендов), недостаток доступных экспертов и консультантов, а также слабую институциональную поддержку арт-проектов.
Эти пробелы тормозят не только реализацию инициатив, но и сам процесс принятия решений. Возникающий в ответ на этот запрос сегмент — кураторские группы, консалтинговые агентства — может стать ключевым звеном, соединяющим цели бизнеса с потенциалом искусства.
Среди приоритетных запросов профессионального сообщества выделяются:
-
потребность в формировании достоверной статистики продаж как основы для разработки прозрачных методик ценообразования
-
комплексный анализ кадрового потенциала с созданием специализированной базы данных
-
исследование степени вовлеченности и платежеспособного потенциала широкой аудитории в различных регионах страны.
Приведенные выводы представляют собой лишь фрагмент комплексного анализа. В полной версии исследования содержится детализированное рассмотрение указанных тенденций, а также принципиально новые данные.
Полный текст исследования доступен в боте ART FLASH.
