Ярмарка |catalog| проходит при поддержке девелопера Capital Group, Альфа-Банка, РЖД, МТС live, restore:. Участие в ней принимают 60 галерей, среди которых a-s-t-r-a, FUTURO GALLERY, MYTH, ПиранезиLAB, pop/off/art, Ruarts Gallery, Marina Gisich Gallery, ArtZip, Vladey и другие.
Тема четвертого выпуска: потребление в культуре и изучение процесса интеграции искусства в повседневную жизнь, где коллекционирование и меценатство становятся естественными практиками. Площадкой впервые стал жилой квартал «Золотой» на Софийской набережной.
Галеристы — галеристам
— Почему нам было так волнительно заходить на эту территорию, жилой квартал и будущую торговую галерею, потому что ярмарка трансформировала свой статус в site-specific ярмарку. Для российского рынка это первое появление такой ярмарки. Но сегодня, пообщавшись с коллекционерами самого высокого уровня, мы собираем исключительно хорошие отзывы. И я уверена, что, где бы мы теперь ни оказались с нашей нынешней командой, нам уже никакая площадка не будет страшна, — говорит галерист Алина Крюкова.
Ярмарка инициирована и организована галеристами Александром Шаровым (11.12), Дмитрием Ханкиным (Триумф), Алиной Крюковой (a—s—t—r—a), основателем ЦСИ «Винзавод» Софьей Троценко и проводится при поддержке Ассоциации галерей, которая в этом году отмечает свое пятилетие. Ключевой целью с самого первого года было заявлено развитие российского арт-рынка, повышение его прозрачности и создание атмосферы уверенности через формирование стабильного ярмарочного цикла.
Как говорят организатор, ярмарка была организована галеристами для галеристов. Все понимали, что для полного цикла рынку не хватало еще одной ярмарки. Соответственно, |catalog| стал ответом на этот запрос и практически сразу органично вписался в арт-расписание.
— Основным посылом было создать такое событие, которого нам всем галеристам не хватало. Мы отличаемся не только пространством, но и вносим в ярмарочное дело ноу-хау. Обычно все участники ярмарок получают стенд, исходя из замысла организаторов, мы же проводим жеребьевку. Это не только демократично, но и позволяет избежать каких- бы то ни было споров, так как все решает случай, — подчеркивает Александр Шаров.
Особенность ярмарки еще и в том, что организаторы делают «жесты в сторону галеристов». Так, на |catalog| бесплатно осуществляется монтаж, предоставляется мебель и дополнительный свет. На стенде может быть представлено до десяти имен, что позволяет галеристам выставлять не только дорогое искусство и хедлайнеров, чтобы отбить затраты, но и иметь вариативность в сборке экспозиционного решения.
Фото Ксении Поздняковой
Все понимают, что галереи зарабатывают бо́льшую часть денег и собирает бо́льшую часть контактов во время ярмарок, поэтому стабильность, в том числе и финансовая, которую дает |catalog|, позволяет галереям не только оплачивать счета на содержание команд и площадок, но и вкладывать большие средства в институциональные проекты художников, инвестировать в издательские программы.
— Любая ярмарка — это про продажи, а хорошая — про образование и просвещение, — отмечает Софья Троценко.
За это отвечает дискуссионная программа |catalog| и masters.
Русский край, витражи и стрит-арт в технике каменного века
Основу визуальной и архитектурной концепции создала команда newnow. В результате чего каждая галерея получила отдельное пространство, куда при желании можно даже закрыть дверь. При этом рандомная жеребьевка создала интересные подчас соседства, как, например, Postrigay Gallery и галерея Ovcharenko.
Фото Ксении Поздняковой
Кроме того, newnow презентовали «комиссионку актуального искусства» (un)seen, пространство-напоминание, где искусство вновь становится видимым. За дверцами советских стенок и на открытых полках можно увидеть работы медведей Даниила Антропова, работы Кати Герасименко и Павла Гишина и многие другие.
Фото Ксении Поздняковой
FUTURO GALLERY, известная своими site specific пространствами как в родном Нижнем, так и на «Винзаводе», и нестандартным подходом к репрезентации искусства, представила моноэкспозицию Сергея Карева «Русский край». Фризовая композиция из девяти работ об отрешенном созерцании круговорота разрушения и становления, как сказано на сайте галереи, в реальности кажется почти прозрачной и показывает, что нечто хрупкое на первый взгляд может оказаться очень стойким. Также на стенде представлена небольшая часть работ Алексея Веселовского, более подробно с которым можно познакомиться на выставке «Семь рассуждений о линии» в Futuro на Винзаводе.
Как галерист Алексей Веселовский представляет ПиранезиLAB.
— Мы в этот раз показываем классиков отечественного искусства — Эрика Булатова, Никиту Алексеева и Леонида Тишкова. Имена не нуждаются в комментариях. Все это тиражная графика. Мы работаем с печатным искусством, — подчеркивает Алексей Веселовский.
На стенде — уникальный альбом «Your first book» Никиты Алексеева, который был сначала напечатан, потом вручную раскрашен. В экспозицию вошли гелиогравюры Эрика Булатова, сделанные совместно с Мультимедиа Арт Музеем и спродюсированные Ольгой Свибловой. Очень интересна и история работ Леонида Тишкова, в том числе «Месть якоря» и «Мальчик, который вряд ли спасется». В подписи две даты — 1989/2025 годы. Дело в том, что созданы они были в 1989 году, но тираж был утерян. Напечатать тираж удалось только в 2025 году по сохранившимся офортным доскам.
В Галерее XL Елены Селиной представлены работы Никиты Алексеева, деревянные скульптуры Игоря Макаревича и Алексей Булдаков. Петербургская Anna Nova привлекает внимание работами арт-группы «Север-7». Стенд Set Project представлен работами Павла Пепперштейна, Андрея Монастырского, но центром экспозиции можно назвать шелкографию на металле Валерия Кошлякова.
Фото Ксении Поздняковой
В ArtZip Ольги Поповой представлены работы Насти Миро, Евгении Войнар, Сергея Козликина и Гаянэ Аветисян. ArtZip — часть синдиката Поповых. На стенде Pop/off/art соответственно выставлены металлические скульптуры Алексея Григорьева, лаконичные работы Полины Рукавичкиной. В центре «Занавес» — работа нового автора Александра Мортаева.
— Мортаев — новый наш художник, он по рождению шорец, это важно для его идентичности. Шорцы — это очень маленькая нация с Алтая. Например, в серии «Алтын», он несет энергию этих мест, достаточно удаленных от цивилизации. На территории нашей огромной стране этот маленький народ теряется, но пытается сохранить свою идентичность. Понятная проблема, но он переводит это в язык образов, в язык метафор. Если говорить о «Занавесе», то складки у него очень говорящие. Мы видим, что он работает не с каким-то конкретным образом, а как бы с материей, которая выступает на нас из тьмы. И вот когда появляются эти по-настоящему караваджиевские складки, то мы просто впечатлены тем, как этот прием из XVII века может работать в сегодняшнем дне, причем без всякой постмодернистской отсылки. Это его недавние работы. Мы когда их увидели в Сибири, мы были очень впечатлены и, собственно, приняли решение о начале работы с этим художником. Я уверен, что это одна из будущих звезд нашего искусства и очень его мастерство будет востребовано, — рассказывает Сергей Попов.
Свое умение отбирать художников Сергей Попов объясняет искусствоведческим образованием и большой насмотренностью (за год галерист успевает посмотреть несколько сотен выставок).
— Фундаментальное знание дает преимущество. Я считаю, что искусствоведы, которые работают в галереях, должны не просто уметь отличать плохое от хорошего, это любой человек может, а вот хорошее от лучшего, от самого лучшего искусства — вот это уже более сложная дефиниция, мы стараемся везде, во всех сегментах, во всех категориях искать именно самое лучшее путем сравнительного анализа, — подчеркивает галерист.
Фото Ксении Поздняковой
Еще бесспорно крупные игроки — Vladey и галерея Ovcharenko, где представлены Павел Пепперштейн, Валерий Чтак, Валерий Кошляков. Серьезная галерея с серьезным дорогим искусством.
Фото Ксении Поздняковой
Петербург представлен сильным триумвиратом — Anna Nova, MYTH Gallery, Marina Gisich Gallery, а также камерной Kgallery, показывающей настоящую антологию цветов (выделяются гигантские сады Ивана Смирнова), и ультрасовременной Jessica Gallery (Илья Гришаев, Matiush First, Грехт, Вера Светлова, Маша Ша).
— Галерее в этом году 25 лет. И нам хотелось наполнить наш стенд какой-то улыбкой, может, даже саркастичной, с юмором, немножко даже с издевкой. И мы достали в основном работы, которые были в коллекции галереи долгие-долгие годы. То есть мы как будто показываем архивированные наши мысли. Все художники, которых мы выбрали, — это художники, которые очень тонко исследуют мир и пространство вокруг них. Художники, которые входят в протест с современными технологиями, они обращаются к классическим производствам. Допустим, вот работа Бориса Казакова, это выжигание на бумаге, или Таня Ахметгалиева, которая давным-давно работает с медиа, но показываем ее диалог с ниткой как способ коммуникации одного человека с другим, — говорит галерист Марина Гисич.
На стенде галереи также представлены работы Алексея Гана, Сергея Денисова, Аси Маракулиной.
В этом году MYTH объединяет работы Анны Афониной, Людмилы Барониной, Алины Глазун, Ирины Кориной, Ульяны Подкорытовой. Но особо притягивают взгляд витражи Милены Стрелковой, которая экспериментирует со стеклом и металлом и создает по-настоящему прекрасное индустриальное искусство. По соседству в галерее a—s—t—r—a Алины Крюковой показывают Михаила Крунова, объекты Марины Бусел и Григория Орехова.
Фото Ксении Поздняковой
Все, что делает Ruarts, всегда интересно.
Фото Ксении Поздняковой
— Четыре художника. Значит, трое из них стрит-артисты: 0331с и Гриша с обращаются к камню. Ребята работают с доисторическими техниками каменного века: высекание по камню, работа с сажей. Это такой стрит-арт, который переживет нас всех. Третий — Хeato. Он работает с техникой sfumato. Это живопись, холст, акрил, а то некоторые спрашивают, не фотопечать ли. Работы связаны с его бывшей девушкой, которая очень-очень плохо видела. И он создал работы, как она видит мир без очков. Серия называется Romantic Collection. Алена Калянова тоже работает с темой будущего. Ее скульптуры — это как будто бы в будущем нашли наши обычные вещи, — делится PR-директор фонда и галереи Ruarts Анна Судец.
Фото Ксении Поздняковой
Бренд электроники restore: к своему 20-летию вместе с digital-художником Аристархом Чернышевым представляют проект «Человек цифровой» — художественное исследование нового типа опыта, рождающегося на стыке биологии и технологий. И это, как ни странно, довольно логичный финал выставки.
Автор: Ксения Позднякова, автор telegram-канала "Ксюша рекомендует"
