В Москве на Губернской сцене МХАТ им. М. Горького (бывш. Московский Губернский театр) стартовала юбилейная программа X Фестиваля «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры», который проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Первым представлением стал масштабный эпический спектакль Национального театра Республики Адыгея им. И.С. Цея «Горсть земли» Константина Мишина. Главную роль — Зауркана Золока — играет художественный руководитель театра, заслуженный деятель искусств республики Адыгея Рустам Ачмиз.
Шеф-редактор IPQuorum Ксения Позднякова пообщалась с Рустамом Ачмизом о том, почему важно, что крупные фестивали начали уделять внимание национальным театрам.
Фото предоставлено пресс-службой фестиваля
— Расскажите про спектакль «Горсть земли».
— В основе роман Баграта Шинкуба «Последний из ушедших». Это история гибели кавказского народа убыхов на турецкой земле. Сейчас этого народа не существует. Убыхи очень близки к адыгам. Если говорить грубо, то они проживали между нами и абхазами. У нас одна языковая группа.
Наш спектакль о доме, о Родине и о человеке, который чтит связь со своим народом. И через эту трагедию мы хотим сказать о том, что если мы не будем сохранять нашу культуру, традиции, язык, то адыгов может постичь та же участь. Для национальных республик одна из главных проблем — это сохранение языка. А потому в финале мы громко заявляем о том, что адыгский язык входит в «Атлас языков мира, находящихся под угрозой исчезновения» и ему официально присвоен статус уязвимого. И когда говорить о столь важной теме, как не в Год единства народов России.
И если в начале были люди, которые пеняли мне, что мы слишком резко высказываемся, то потом они же признавали, что иначе сегодня нельзя, что об этом нужно не просто говорить, а кричать. Чтобы нас обязательно услышали.
— Как вам быть спектаклем-открытием юбилейного фестиваля «Уроки режиссуры»?
— Нам очень ценно, что спектакль стал событием и его заметили на крупных профессиональных смотрах. Я с самого начала репетиций говорил и труппе, и режиссеру, что этот спектакль что-то натворит в хорошем смысле слова. И кажется, у нас это получается. Не так давно мы показывали наш спектакль на фестивале «Вершина», который проходил в Майкопе под патронажем Театра Наций. Еще раньше мы закрывали фестиваль «Вахтангов. Путь домой» во Владикавказе. И вот теперь наш театр впервые попал на фестиваль «Уроки режиссуры», и для нас, для труппы, для меня как для руководителя это большая радость и гордость. Мне кажется очень важным, что фестивали стали уделять внимание именно национальным театрам. Это позволяет нам познакомить публику с нашей культурой, с нашими традициями и языком. Спектакль «Горсть земли» играется и на русском, и на адыгском языке.
Само собой, открывать фестиваль очень волнительно и ответственно. Главное, чтобы всё прошло на уровне, ведь в спектакле соединились и музыка, и пластика, и глубокий смысл. И хочется всё это донести. Чтобы нашего режиссера заметили через этот спектакль. Чтобы узнали не только наш театр, но и его. Ведь мы же работаем как единая команда.
Когда мы только начинали репетиции "Горсти земли", то к нам приезжал с мастер-классом Сергей Витальевич Безруков и нынешний директор МХАТ им. М. Горького Лариса Леонидовна Вильясте. Она видела черновые наброски и хотела посмотреть уже готовый спектакль. И вот сейчас мы выступаем на Губернской сцене МХАТ им. Горького.
— Что бы вам хотелось, чтобы зритель вынес из этого спектакля?
— Мне бы хотелось, чтобы зрители объединились и поняли, как нам важно сегодня никого не терять. Под «никого» я подразумеваю все те народы, что населяют нашу страну. Чтобы никто из них не исчез, чтобы люди ощущали важность сохранения национальных языков. Нам жизненно необходимо знать и понимать друг друга. Именно это и есть залог национального единства.
Ну и, конечно, очень хочется заинтересовать нашей богатой культурой как можно больше людей. Обычно после просмотра спектакля люди начинают читать роман Баграта Шинкуба в переводе Константина Симонова. А значит, еще глубже погружаются в нашу культуру и историю. Согласно рейтингам «Читай-города», это один из самых популярных романов о Северном Кавказе.
Фото предоставлено пресс-службой фестиваля
— Вы играете в спектакле одну из главных ролей. Каков ваш персонаж?
— Когда мы только начали играть «Горсть земли», то меня постоянно спрашивали, как сплю после спектакля и вообще удается ли мне заснуть. Почему? Потому что спектакль очень тяжелый для меня как для артиста, мой герой каждый раз рождается и умирает на сцене. И, стало быть, я рождаюсь и умираю вместе с ним. Через моего персонажа проходит вся боль и трагедия этого народа. И я не могу ни на секунду расслабиться, потому что трагедия следует за трагедией. Думаю, именно поэтому режиссер принял решение, что Зауркана в молодости играю я, а роль столетнего героя исполняет Теучеж Такахо.
Если говорить о том, каков он, то это человек, который заставляет задуматься о важном — о сохранение нашего народа. И меня особо радует, что на спектакль приходит много молодежи, которая не всегда задумывается о важности национальной идентичности.
— Насколько сложно быть и худруком, и ведущим артистом?
— Я и директор, и худрук, и актер, и еще иногда ставлю спектакли. Вы знаете, я не могу сказать, тяжело это или нет. Для меня не тяжело, потому что я занимаюсь любимым делом. Конечно, случается, что административная работа и творческая часть сильно соприкасаются и происходят накладки, но мы выстроили определенную систему, как из таких случаев выходить.
Если говорить про «Горсть земли», то мне кажется, что вместе со мной мои коллеги существуют абсолютно по-другому. Зная, что с ними работает руководитель, они не позволяют себе дать слабину, как иногда бывает в провинциальных театрах. Я держу их всех изнутри. Наш режиссер говорит, что, чтобы сыграть этот спектакль, нужно разбудить душу в каждом артисте.
Главный урок режиссуры мне дал Кама Гинкас, когда я у него учился в Высшей школе сценических искусств Константина Райкина. И это всегда говорить правду, говорить о чем-то важном, о том, о чем не можем говорить в обычной жизни.
— Как в вашем театре появился режиссер Константин Мишин? Он ученик Анатолия Васильева, много лет преподавал в Высшей школе сценических искусств Константина Райкина.
— Я у него учился в Высшей школе сценических искусств, затем прошел курс переподготовки на курсе пластической режиссуры. Там мы и познакомились. Потом, когда я работал руководителем управления культуры администрации Тахтамукайского района, то пригласил его провести тренинг с артистами местного муниципального театра. А потому, когда я с стал во главе театрального объединения Республики Адыгея, куда помимо Национального театра им. И.С. Цея входит Русский драматический театр им. А.С. Пушкина, я, само собой, предложил ему работать с нами. Мне нужно было разбудить труппу, и я знал, что Константин Мишин с этим справится. Ну, а потом я втянул его в авантюру с постановкой «Горсти земли». Мы два месяца всем театром работали над инсценировкой. Каждый день вместе с актерами мы читали роман и смотрели, какие главы точно нужно оставить. Потом еще месяц шли репетиции. Сегодня я рад, что мы тогда все это затеяли.
— Что вы вкладываете в понятие «уроки режиссуры»?
— Главный урок режиссуры мне дал Кама Гинкас, когда я у него учился в Высшей школе сценических искусств Константина Райкина. И это всегда говорить правду, говорить о чем-то важном, о том, о чем не можем говорить в обычной жизни.
Даже не верится, что спектакль нашего театра стоит в одной афише со спектаклем Камы Мироновича «Тупейный художник».
И это не все счастливые совпадения на фестивале «Уроки режиссуры». Когда мы только начинали репетиции, то к нам приезжал с мастер-классом Сергей Витальевич Безруков и нынешний директор МХАТ им. М. Горького Лариса Леонидовна Вильясте. Она видела черновые наброски и хотела посмотреть уже готовый спектакль. И вот сейчас мы выступаем на Губернской сцене МХАТ им. Горького.
Автор: Ксения Позднякова, админ канала "Ксюша рекомендует"
