В Нижнем Новгороде прошел один из самых необычных отечественных киносмотров — 10-й Фестиваль нового российского кино «Горький фест». В чем его уникальность? Во-первых, во «всеядности»: отборщики одинаково лояльны как к экспериментальным, так и к зрительским фильмам. Во-вторых, в разнообразии форматов: в основном конкурсе соперничают на равных документальные и игровые картины, короткий и полный метр. Поэтому по фильмам «Горького феста» можно судить о состоянии фестивального движения в целом. Именно это IPQuorum и постарается сделать.
Мейнстрим начинает — и проигрывает
«Горький фест» презентует себя как фестиваль авторского кино: он изначально был заточен на поиск проектов, в которых режиссеры занимаются разработкой нового визуального языка или стилистики. Однако экспериментальное авторское кино создает чересчур нишевые проекты, далекие от массовой аудитории. Поэтому для привлечения внимания к фестивалю «Горький фест» приглашает в конкурсную программу откровенно зрительские фильмы: они используются в качестве картин-локомотивов, которые приводят зрителей на фестиваль, и таким образом способствуют продвижению и авторских работ тоже.
По иронии судьбы именно игровые мейнстрим-проекты оказались самой уязвимой частью программы. Первой ласточкой стал фильм открытия — «На деревню дедушке-2» Владимира Котта и Максима Колиганова. Это сиквел прошлогодней кассовой комедии (сборы в прокате перешагнули планку в 850 млн рублей), сделанный явно на скорую руку: нужно было срочно продлить внезапный успех, пока зритель еще помнил героев и пока юный актер Ярослав Головнев оставался ребенком. Из-за этой спешки сценарий получился довольно вялым, персонажи — чересчур схематичными, а милая история, построенная на конфликте двух поколений, мутировала в вялотекущую войну между двумя дедами (Юрий Стоянов и Федор Добронравов), которые зачем-то делят собственного внука.
Впрочем, «вечнозеленая» тема «отцов и детей» стала основной и для всех остальных полнометражных мейнстрим-проектов, вошедших в конкурс. Так, главный герой драмы Григория Сазанова «Блог» — коуч и блогер (Денис Прытков) — пытается наладить отношения с дочерью, которая из-за своего характера едва не попадает в колонию для подростков. Вдвоем они отправляются на перевоспитание в летний лагерь для трудных детей, куда отец устраивается работать штатным психологом. Правда, через десять минут после начала фильма начинаешь подозревать, что авторы с реальными трудными подростками никогда не сталкивались: все юные персонажи напоминают «плохишей» из «Ералаша». По инсайдерской информации, это следствие того, что серьезный драматический сценарий по решению продюсеров был переделан в «милое семейное кино».
Еще один «милый семейный фильм» — комедия Светланы Самошиной «Трудные папы». Здесь главная героиня (Юлия Хлынина) уже взрослая — ей около тридцати. Внезапно она узнает, что ее биологический отец (Гарик Сукачев) жив, и пытается наладить с ним отношения. Это не нравится ее новоявленному отчиму (Александр Лыков), который старательно опекает падчерицу. Все это превращается в череду абсолютно нереалистичных ситуаций — таких же выдуманных и фальшивых, как сама история.
Фото предоставлено пресс-службой фестиваля
Дебютная работа Софьи Чигировой «Мон» на этом фоне выглядит гораздо более симпатично, в том числе и из-за этнического фактора. В центре событий — юная музыкантша Алина (Дина Губайдуллина), которая, узнав, что у ее бабушки болезнь Альцгеймера, возвращается в родную татарскую деревню. А так как пожилая женщина свою внучку не узнает, та делает все, чтобы к бабушке вернулась память. И пусть сама деревня выглядит как этнический музей с жительницами в накрахмаленных белых платочках — любовь к этой земле все равно чувствуется, поэтому аудитория фильм приняла и на фестивале «Мон» получил приз зрительских симпатий.
Невидимы и свободны
Игровому зрительскому кино сейчас нелегко: авторы, с одной стороны, должны ориентироваться на желания и «хотелки» продюсеров и кинокомпаний, с другой — загонять свой проект на прокрустово ложе всевозможных требований, без которых невозможно получить государственное финансирование или прокатное удостоверение. Поэтому результат получается максимально усредненным.
Независимое авторское кино в этом плане гораздо более свободно. У режиссеров и сценаристов нет необходимости подстраиваться под требования широкого кинопроката: как правило, все знают, что в него не попадут. Значит, у авторов остается пространство для экспериментов.
Этим пространством многие пользуются. Вот, к примеру, короткометражная драма Анны Даукаевой и Станислава Тихонравова «Братья». Сюжетная линия здесь, мягко говоря, скудная: Димка, одиннадцатилетний школьник, защищает от своих «друзей» старшего брата, у которого очевидны особенности в развитии. Но авторов сюжет и не интересует: они сосредоточены на визуализации внутреннего состояния обоих братьев и на их конфронтации с внешним миром. Поэтому максимально рваный монтаж, крупные и сверхкрупные планы, чувственная ручная камера… Жюри такой подход оценило: «Братья» получили приз «За лучшее изобразительное решение».
Еще один фильм-поиск — «Лето будет общим» Даниила Меркулова. В центре событий — трое товарищей, которые отправляются на поиск чудодейственного растения, способного вернуть обоняние одному из них. История абсолютно абсурдна: на своем пути парни встречают Ясона, царя Давида и даже Жанну д’Арк. Абсурдно и стилистическое решение: Меркулов безжалостно пересвечивает кадр, подчеркивая нереальность происходящего.
Фото предоставлено пресс-службой фестиваля
А вот тихая кинозарисовка «Снежинка и Снеговик» Виталия Суслина, наоборот, максимально реалистична. Речь здесь идет о маленькой девочке, вылепившей в последнюю неделю декабря снеговика-гиганта. Однако жизнь великана оказалась слишком хрупка, и малышка решила нести у своего снежного друга круглосуточную вахту, охраняя от хулиганов и дворников. Очень искреннее, очень поэтичное кино, внимательное к крошечному человечку. На фестивале фильм получил приз «За лучший сценарий».
«Мифы о Гефесте, боге и стройотряде» великого мистификатора и мифотворца Алексея Федорченко в программе были особняком. По словам самого режиссера, он снимал этот проект по заказу: как корпоративное кино, посвященное реальному студенческому отряду, участники которого с начала 70-х отправлялись на самые трудоемкие стройки страны. Но так как заказчик дал Федорченко полный карт-бланш и ни в чем его не ограничивал, то тот развернулся по полной. На основе студенческих историй и баек он создал полный иронии и сарказма миф об идеальном, но давно исчезнувшем времени, которое называется молодость. Ироничные стрелы полетели и в сторону советской идеологии, для которой такие стройотряды были частью системы воспитанию примерных тружеников. Впрочем, напрямую Федорченко ничего не формулирует, за что ему отдельное спасибо — и признание жюри, отдавшее «Мифам о Гефесте» приз «За лучшую режиссуру». Так же в рейтинге кинокритиков (неофициальном) фильм был назван лучшим проектом «Горького феста».
Фото предоставлено пресс-службой фестиваля
Документальное кино в топе
Российское документальное кино крайне редко добирается до проката, да и до телевидения тоже. Исключением становятся только онлайн-платформы, начавшие уделять внимание документальному контенту, но чаще всего этот интерес базируется именно на финансовой составляющей: документальное кино проще в производстве, чем игровое, и сильно дешевле. Как в такой ситуации документалистика продолжает развиваться, сказать сложно. Тем не менее она развивается — это подтверждают многие киносмотры, в том числе «Горький фест».
Это не значит, что все конкурсные проекты этого сегмента были безупречны. К примеру, много вопросов вызывает «Ночная няня» Артура Соколова. Она рассказывает о школе-интернате, в которой учатся дети старообрядцев. Точнее, пытается рассказать. По факту, перед нами просто набор случайных сцен, отснятых как бы нечаянно, в манере «подглядывания». Из-за этой сумбурности портрет интерната не складывается, да и детей мы толком не видим. И это обидно, потому что тема, безусловно, неординарная.
Гораздо более цельным оказался короткометражный проект Павла Буркова «Особые». Как и «Братья», он ставит перед нами вопрос взаимоотношений с «неудобными» подростками — с теми, у кого есть особенности в развитии. В кадре — летний лагерь, открытый при православной церкви: обычные школьники и семьи с особенными детьми здесь живут бок о бок. Каждодневное общение учит ребят быть терпимее к тем, кто на них не похож — и дает надежду на дальнейшую социализацию особых подростков.
Фото предоставлено пресс-службой фестиваля
Более подробно ту же тему разрабатывают «Тихие смыслы» Александры Андроновой и Антона Белоусова. Это полнометражная документальная драма, главный герой которой — слепоглухонемой Петя, которому 14 лет. О нем узнает труппа нижегородского ТЮЗа, в котором репетируется пьеса «Сотворившая чудо» Уильяма Гибсона, где речь идет о взаимодействии с таким же ребенком. Актеры пытаются понять, как именно они могли бы общаться с таким подростком и через что каждый день проходит его мать, ведь даже научить есть такого ребенка — это уже подвиг.
Надо сказать, что тема инклюзии стала знаковой для 10-го «Горького»: особенным ребятам и подросткам с ограниченными возможностями было посвящено 4 из 18 фильмов конкурсной программы. «Тихие смыслы» оказались глубже и подробнее других. Авторы не только документируют быт Пети и его окружения, но и пытаются представить, как он воспринимает действительность — и визуализируют это представление. Такой подход явно обогащает фильм и помогает взглянуть на главного героя с нового ракурса. Благодаря этому драма «Тихие смыслы» получила главный приз фестиваля.
И вот что интересно: документальное кино побеждает на «Горьком фесте» уже несколько лет подряд (в прошлом году победительницей была названа «Колхандра» Кирилла Верхозина). И это говорит, во-первых, об интересе к документалистике, а во-вторых, о том, что маленький кусочек реальности иногда действует на аудиторию сильнее, чем дорогие, но аляповатые продюсерские проекты.
Автор: Вера Аленушкина
