«Потребность в финансовой устойчивости у камерного театра есть всегда», — считает директор театра «Практика» Елена Кузьмакова. Возможность расширить свои знания в области создания и развития целевого капитала для государственного учреждения культуры вдохновила её принять участие в «Лаборатории управления. Культура Москвы». Проект Агентства креативных индустрий (АКИ) при Департаменте культуры Москвы, реализованный Научно-образовательным центром интеллектуальной собственности и цифровой экономики Digital IP, был создан специально для представителей руководства столичных театров и музеев. Мы побеседовали с Еленой Кузьмаковой о том, насколько полезным оказалось для неё участие в «Лаборатории управления» и как оно повлияло на её профессиональную деятельность.
— Что привело вас в театральный менеджмент?
— Тропинка из детства. Оно прошло в Саратове и его окрестностях. Я училась в детской школе искусств сразу на трёх отделениях: хореографическом (классический балет), фортепианном и хоровом. Мечтала стать балериной. Не сложилось, и я поступила в Поволжскую академию государственной службы им. П.А. Столыпина на факультет «Государственное и муниципальное управление». Дорога к моей нынешней профессии была довольно извилистой, но любовь к искусству в конечном счёте взяла верх — более пятнадцати лет я работаю и развиваюсь в сфере культуры.
— Почему выбрали именно театр «Практика»?
— Для меня «Практика» — театр мечты; но выбирала не я, а Департамент культуры города Москвы и художественный руководитель Марина Станиславовна Брусникина. А я, абсолютно счастливая, была рада возможности реализовывать себя и работать в тандеме с Мариной Станиславовной и в сообществе именно этого театра. Особенно мне нравится то, что «Практика» — место, которое на протяжении двадцати лет неизменно привлекает молодёжь и креативный класс. Здесь молоды все — артисты и творческие команды, штатный коллектив и значительная часть аудитории. Многие культурные институции специально думают, чем и как привлечь молодёжь, а у нас это естественная среда. Здесь всегда бурлит энергия, всегда много идей и не прекращается поиск их реализации.
— Менеджмент в культуре — сфера, развивающаяся очень динамично. Какими качествами должен обладать человек, чтобы быть эффективным в этой профессии?
— Захотелось процитировать режиссера, президента Александринского театра Валерия Фокина: «Театр — сложная история. Институт самолюбий, амбиций и разных психологических тонкостей. Живая машина, состоящая из людей... Тут очень всё непросто». Чтобы быть эффективным, важна готовность работать с этим «всё непросто» снова и снова, каждый день. Любить искусство, с интересом принимать вызовы. Важно непрерывное развитие своих коммуникативных навыков, чтобы объединять в одном деле бескомпромиссных художников и юристов, независимых креативных продюсеров и бухгалтеров бюджетной сферы. Большое значение имеют энтузиазм, находчивость, гибкость, профессиональная эрудированность и открытость, желание и силы искать нетиповые подходы к решению задач.
Важно непрерывное развитие своих коммуникативных навыков, чтобы объединять в одном деле бескомпромиссных художников и юристов, независимых креативных продюсеров и бухгалтеров бюджетной сферы. Большое значение имеют энтузиазм, находчивость, гибкость, профессиональная эрудированность и открытость, желание и силы искать нетиповые подходы к решению задач.
— В российском театре центр принятия решений все отчетливей смещается от художественного руководства к финансовому менеджменту. Существует ли на этой прямой «золотая середина» и как её достичь?
— Позволю себе не согласиться с постановкой вопроса о смещении центра принятия решений. Доход театров в значительной степени определяется зрительским интересом и продажей билетов. Поэтому финансы напрямую зависят от решений, принимаемых художественным руководителем. И даже то, какие спонсоры и меценаты могут прийти в театр, в первую очередь обусловлено творческим лицом, афишей, транслируемыми смыслами, и, как следствие, аудиторией этого театра.
Вместе с тем я убеждена, что наличие в репертуаре постановок, имеющих исключительную художественную, а бывает, и имиджевую ценность, и при этом неуспешных в финансовом смысле, вполне естественно. Сложносочиненное и экспериментальное искусство бывает трудным для восприятия, не вызывая у публики единодушного восторга, и потому не приносящим заметного дохода. Но это не означает, что оно не достойно финансовой поддержки. И здесь ценно, когда директор решает задачу с финансированием выпуска и проката, привлекает дополнительное средства или балансирует за счет доходов от других спектаклей и проектов.
В любые времена, и в кризисные особенно, когда молодым режиссерам, артистам, художникам необходимы условия и ресурсы для создания произведений, для развития творческого метода и приемов, театр должен изо всех сил стараться, чтобы эти возможности были открыты для новых поколений думающих творческих людей, формирующих культуру.
«Золотая середина» может быть достигнута только в случае, когда в паре «художественный руководитель — директор» есть профессиональная слаженность.
«Золотая середина» может быть достигнута только в случае, когда в паре «художественный руководитель — директор» есть профессиональная слаженность.
— Какие задачи вы ставили перед собой, принимая решение принять участие в «Лаборатории управления»? Что считаете своим главным достижением?
— Мне важно было актуализировать и систематизировать знания и опыт, а также сверить свой профессиональный компас с коллегами. Поступая на программу, я выделяла две основные задачи. Во-первых, развитие навыков организации мягкого взаимодействия и взаимного влияния разных возрастных групп людей и специалистов, работающих в театре и с театром. Повышение качества модерации вхождения молодых специалистов в художественно-постановочные команды и коллектив театра.
Во-вторых, расширение и обновление знаний для того, чтобы театр под моим управлением был интересен учредителю, партнерам и спонсорам, современен в части цифровой активности. Всё это необходимо для успешного привлечения средств, обеспечения финансовой устойчивости театра и его проектов.
Своим главным достижением я считаю сам факт успешного прохождения программы и написание выпускной работы. Я разработала модель создания и развития целевого капитала для театра «Практика». Ценно было провести анализ накопленного опыта по этой теме и переосмыслить опыт театра в части работы со зрителями, партнёрами и спонсорами.
Устойчивые источники внебюджетного финансирования для государственных учреждений культуры позволяют реализовывать стратегические проекты, снижая зависимость от текущей конъюнктуры и бюджетных циклов. На протяжении почти всей своей истории «Практика» занималась фандрайзингом, однако не выходила на создание капитала для использования в долгосрочной перспективе. Я возглавляю театр в качестве директора с 2021 года, имею опыт работы с фондами и фандрайзинговой деятельностью более девяти лет и вижу, что наша команда готова к переходу на качественно иной уровень работы по привлечению ресурсов. В феврале 2026 года Правительство России утвердило «Концепцию содействия развитию благотворительной деятельности в Российской Федерации на период до 2030 г.». Особое внимание уделено целевым капиталам. Курирует направление Минэкономразвития, что свидетельствует о внимании государства к созданию устойчивой среды для развития рынка эндаументов и подтверждает актуальность этого направления работы. Мы живем в быстро меняющемся мире, где многим важно понимать, что их сегодняшние усилия могут принести пользу в будущем.
— Каким вы видите оптимальный результат реализации проекта для театра «Практика»? Можно ли экстраполировать полученный вами опыт на другие театры?
— Оптимальным результатом будет фактическая реализация проекта в том виде, в котором он разработан. Целевой капитал — это системная работа вдолгую. В данный момент берут верх текущие дела и изменчивость обстоятельств, влияющих на стабильную основную работу. И я честно признавала с самого начала, что это будет ключевым ограничивающим фактором на пути к реализации. Вот это преодоление — сделать рывок из текущих обстоятельств и выйти на запуск и реализацию проекта — будет уже успехом для нас. Полученный нами ранее опыт можно экстраполировать на другие театры, используя разработанную модель.
— Что вам дало участие в проекте? Что было наиболее интересно как человеку и как профессионалу?
— Безусловно, расширение кругозора, уточнение и пополнение знаний, укрепление профессиональных связей. Ощущение командного духа среди коллег в сфере культуры, ведь обучение проходили руководители как из театров, так и из музеев, из Московского зоопарка и Планетария, а среди лекторов было много действующих руководителей и выдающихся специалистов из нашей отрасли. Живой обмен знаниями и личным опытом, собранным «в полях», разнообразие подходов к схожим задачам и представляли для меня наибольший интерес.
Спасибо за всю программу и возможность её пройти Департаменту культуры города Москвы, Агентству креативных индустрий, центру Digital IP и всем профессионалам, принимавшим в ней участие. И благодарю команду театра «Практика», которая проявила терпение и сплоченность во время моего обучения, перестроилась под мой график и работала, как всегда, на высоте.
— Какие наиболее сильные стороны проекта вы могли бы отметить?
— Насыщенность программы, применимость знаний и сильные практики в качестве лекторов. Высокая интенсивность занятий помогала быть в форме в течение всех девяти месяцев обучения, хотя это было непросто. В промежутках между занятиями я осмысливала усвоенное, обсуждала с другими участниками проекта и с коллегами по театру. Иногда прямо в ходе занятий приходилось связываться со своими сотрудниками, чтобы проверить корректность той или иной рабочей процедуры. Это был очень живой процесс. Мы знакомились с актуальнейшей судебной практикой, подходами контролирующих органов, открывали для себя множество важных нюансов.
Участие в проекте было для меня настолько ценным, что я успешно завершила программу обучения, несмотря на внезапно возникшие личные обстоятельства. Хочу поблагодарить за отзывчивость команду центра Digital IP, которая помогла удаленно подключаться к деловым играм и подготовке к защите выпускной работы.
Спасибо за всю программу и возможность её пройти Департаменту культуры города Москвы, Агентству креативных индустрий, центру Digital IP и всем профессионалам, принимавшим в ней участие. И благодарю команду театра «Практика», которая проявила терпение и сплоченность во время моего обучения, перестроилась под мой график и работала, как всегда, на высоте.
Автор: Виктория Пешкова
