9 июля в прокат выходит один самых ярких и запоминающихся фильмов кинофестиваля «Новое движение», который прошел в Великом Новгороде. Это залихватское роуд-муви «Трасса “Море — море”» Ильи Храмова, выпускника ВГИКа. На киносмотре картина получила сразу два статуэтки: «За лучшую женскую роль» (Дарья Матвеева) и «Приз молодых кинокритиков».
В центре проекта «Трасса “Море — море”» взбалмошный фотограф Артем, который пытается вернуть свою бывшую жену Сашу. Правда, у Саши давно своя жизнь: она собирается замуж за другого мужчину, свадьба с которым давно назначена. Но такие мелочи Артема не останавливают, и он уговаривает девушку отправиться на бракосочетание на его машине, благо церемония должна пройти в Сочи и у него будет несколько дней пути, чтобы очаровать свою любимую заново.
— Илья, давайте начнем разговор с вас. Как вы попали во ВГИК?
—Так получалось, что все мои школьные увлечения были связаны с нарративом: я постоянно писал какие-то страшные истории, рассказы, потом начал рисовать комиксы — и долго думал, что буду художником комиксов. Но в десятм классе я вдруг решил один из этих комиксов экранизировать: нарисовал раскадровку, взял друга с его камерой (которая вырубалась каждую минуту, потому что мы не знали, как ею пользоваться) и снял короткометражку. Это был хоррор под названием «Пятачок». Потом я вошел во вкус и до конца школы такие короткометражки снимал. А затем с первого раза поступил во ВГИК — на курс Владимира Ивановича Хотиненко и Владимира Алексеевича Фенченко.
— И каким вам показался ВГИК?
— Я бы сказал, что ВГИК — это волшебное место. В моей жизни никогда не было сосредоточения такой мощной творческой энергетики в одном месте: такого соединения умов, талантов, постоянного адреналина, желания кому-то что-то доказывать… Но ВГИК, как и любое учебное заведение гуманитарной направленности, даст тебе ровно столько, сколько ты от него захочешь и сможешь взять. Хотя кто-то из студентов считает, что режиссером тебя должен сделать тот факт, что ты во ВГИК поступил. Это не так. Наши мастера постоянно нам твердили, что научить снимать кино невозможно. Можно лишь научиться. И этой мантре я следовал, старался взять от учебы все, что мне было важно. При этом я мог не соглашаться с мастерами, мог с ними спорить, до чего-то доходил интуитивно и т. д., но процесс обучения и первые короткометражки помогли мне выработать киновкус и даже собственный киноязык.
— «Трасса “Море — море”» — ваш дебют. Как он появился?
— После диплома я рвался снимать кино, особенно жанровое (оно мне ближе), написал несколько сценариев, показывал продюсерам свои заявки, но дебют получить не так-то легко, поэтому с собственными проектами не складывалось. А потом мне повезло. Ко мне обратились продюсеры Павел Полуйчик и Андрей Рыданов: они искали молодого режиссера для подачи своего проекта в Минкульт. И все совпало: у меня было несколько вопросов к изначальному сценарию, но идея и материал мне понравились. Когда же Минкульт заявку одобрил, у меня была возможность отшлифовать сценарий и вложить в него то, что мне было важно.
Фото предоставлено пресс-службой компании СТВ
— Когда вы открыли сценарий, каким было ваше самое первое впечатление?
— Меня сразу же зацепила первая сцена. В ней не было диалогов и объяснений, но был характер героя, который сначала калечит свою машину, потом пытается ее продать — и радуется, когда сделка срывается. В этом эпизоде было много динамики и интриги, было ощущение кино, и я сразу понял, что с этой сцены фильм можно начать. А раз его можно начать, то и весь путь с героями можно будет пройти до конца.
— Считается, что лучший путь для дебютанта — это прийти в кино со своим собственным фильмом, то есть нужно самому выбрать тему, сам написать сценарий и т. д. Нужно ли бояться продюсерских проектов?
— Думаю, бояться не стоит — ровно до тех пор, пока проект, да и вся работа над ним совпадают с твоим внутренним ощущением. «Трасса “Море — море”» — это история про взросление, про поиск самого себя, про поиск близкого тебе человека… Меня эти вопросы волновали тоже. Мне близок и характер персонажа, и проблематика фильма, так что себя я в этой истории «поймал». И это важно, потому что я считаю, что любой режиссер (не обязательно дебютант) должен снимать про себя — и в любом фильме будет его «портрет».
Мне близок и характер персонажа, и проблематика фильма, так что себя я в этой истории «поймал». И это важно, потому что я считаю, что любой режиссер (не обязательно дебютант) должен снимать про себя — и в любом фильме будет его «портрет».
Но я понимаю, почему вы спрашиваете. Да, проект запускался не мной и историю нашего Темы придумал не я. Но мне и раньше присылали сценарии — я от многого отказался. Потому что к тем проектам подключения не было: они были от меня слишком далекими и по жанрам, и по проблематике. А тут все сошлось. Да и искушение поработать с Сергеем Михайловичем Сельяновым, который стоял за этим проектом, тоже было сильным. Поэтому могу сказать так: если продюсеры доверяют тебе с творческой точки зрения, если они не пытаются сделать руками дебютанта свой проект, а, наоборот, помогают реализоваться (как было в моем случае), то бояться таких проектов не надо. Ты сможешь сделать этот фильм своим и с его помощью заговорить о том, что для тебя по-настоящему важно.
— Тогда верну вас к вашему фильму. Вы сказали, что сценарий сразу вас заинтриговал. А чем конкретно?
— Темой взросления. И тем, что в центре сюжета — поиск своего человека. «Трасса “Море — море”» — это переход от молодой безбашенности к внутреннему остепенению, к пониманию того, что самое крутое — не нестись на красном кабриолете, а быть рядом с тем, кто тебя любит и без машины. Именно этот посыл оказался для меня особенно актуален, и, надеюсь, мне удалось передать его в фильме.
Фото предоставлено пресс-службой компании СТВ
— Ваш главный герой, фотограф Тема, упорно борется за свою бывшую жену, хотя у той уже запланирована свадьба с другим мужчиной. Но если говорить без привязки к фильму — нужно ли в похожей ситуации пытаться удержать свое прошлое или лучше отпустить и идти дальше?
— Честно? Герои нашего фильма — патологически неравнодушные друг к другу люди. Они два сапога пара. Даже после развода они не в состоянии отпустить друг друга. Но если Тема демонстрирует свои намерения довольно открыто, то Саша продолжает держаться за Тему интуитивно: внешне у нее уже абсолютно другая жизнь, другой мужчина, другие планы. Но она чувствует, что Тема дает ей то, чего она никогда не получит от своего жениха. Поэтому такие персонажи, как Тема и Саша, вечно будут друг с другом связаны, пока или не уничтожат друг друга, или не сойдутся снова.
Но кино — это кино. В реальности все работает по-другому. И если бы ко мне подошел какой-нибудь Тема с вопросом, бежать ли ему за своей бывшей, я бы покрутил у виска. Потому что, если тебе с человеком не по пути, нужно учиться отпускать. Иначе ни к чему хорошему это не приведет.
— Тема относится к тем парням, про которых говорят «без царя в голове». Что с ним не так?
— Он ребенок. Это не выросший, не повзрослевший молодой человек, который до сих пор находится в постоянном поиске себя. Я таких людей знаю, причем в разных поколениях. Это невероятно актуально сегодня. Потому что многие никак не могут выбрать свою дорогу, продолжая поддерживать внутренний инфантилизм. То же происходит и с Артемом: его болевая точка не в том, что он не может отпустить Сашу, а в том, что он относится к жизни слишком легко. Но при этом у него есть талант: он умеет добиваться всего, чего хочет — любыми путями, не видя препятствий и не сворачивая.
— А что не так с его бывшей женой, с Сашей? Она же тоже ведет себя довольно странно…
— Саша в самом начале фильма кажется не слишком счастливой. Если Тема сумел себя убедить, что его безбашенный образ жизни для него идеален, то у Саши это не получается, и она чувствует себя невероятно растерянной. Ее тянет и к Теме, и к Глебу, но в обоих чего-то не хватает. В принципе, для героини ромкома это классическая ситуация, но нашей девушке от этого не легче. Плюс она не понимает, чего хочет от жизни, поэтому и мечется весь сюжет: ее легко спровоцировать на ревность или на обиду, она боится потерять опору (хотя в этой опоре вообще не уверена). Но когда Тема начинает взрослеть, она меняется тоже.
— Не могу не задать коварный вопрос. Вы сказали, что в школе снимали хоррор про Пятачка. Думали ли вы тогда, что вашим первым фильмом будет романтическая комедия?
— Я никогда не думал, что буду дебютировать именно с ромкомом, но «никогда» тоже не говорил.
— А нет ли желания вернуться на тропу хорроров?
— Желание есть. Мне вообще интереснее рассказывать какие-то максимально стрессовые истории. Это и по «Трассе “Море — море”» заметно: я постоянно пытаюсь обострять ситуации и повышать градус, хотя иногда без этого можно было бы обойтись. В дальнейшем я, наверное, смогу от этого отказаться, но пока мне нравится работать на обострении, на «высоких ставках»: так проще манипулировать зрительским вниманием.
Поэтому триллер как жанр мне понятен и близок. И сейчас я с тем же продюсерским составом работаю над хоррором, который называется «Приманка». Это сюжет про девушку-егеря, которая выживает в тайге. И моя цель не просто попугать зрителя, а с помощью жанра рассказать очень нестандартную историю.
При этом я вовсе не собираюсь снимать только фильмы ужасов. Мне, например, хотелось бы снять вестерн — это моя мечта. Так что я готов тестировать себя в разных жанрах.
— Но в нашей киноиндустрии жанровое кино (если говорить про мистику, фэнтези, хорроры и т. д.) существует на правах бедной родственницы: снимается оно редко, в прокат выходит малым экраном и собирает не слишком большую кассу…
— Мне кажется, грань между жанровым и авторским кино сегодня стирается. Мы это видим на примере замечательных фильмов, таких как «Коммерсант» братьев Кравчук и «Пропасть» Алексея Ионова. Молодые авторы, приходящие на кинорынок, доказывают, что любой жанр можно сделать зрительским. Они снимают свои фильмы так, чтобы их было легко и интересно смотреть публике любого возраста и любой насмотренности. Даже если затронуты очень серьезные или тяжелые темы. Вспомните хотя бы сериал «Слово пацана» Жоры Крыжовникова. В нем ведь много событий, которые не всегда хотелось бы вспоминать. Но снято все настолько лихо и бодро, что зацепило всю страну. Поэтому иногда нужно притушить авторские амбиции и думать о людях, которые будут смотреть твое кино. И если баланс между авторским, зрительским и жанровым кино будет соблюдаться, то и классных фильмов у нас будет все больше и больше.
Автор: Вера Аленушкина
