28 мая в Великом Новгороде стартует один из самых ярких киносмотров нашей страны — Российский фестиваль молодого кино «Новое движение». Его цель — помочь начинающим кинематографистам интегрироваться в киноиндустрию, а также познакомить зрителей с новинками авторского кино. В программе — уникальная жанровая палитра: от экспериментальных микробюджетных проектов до зрительского мейнстрима.
«Новое движение» захлестнет Великий Новгород в третий раз. Об особенностях предстоящего киносмотра, а также о проблемах дебютного кино и о дебютантах мы поговорили с генеральным продюсером кинофестиваля Максимом Королевым.
— Максим, я знаю, что в прошлом вы серьезно занимались балетом. А как вы пришли в кино?
— Это была мечта моей мамы — чтобы я стал артистом балета. Но мне самому это не нравилось никогда. Поэтому я учился в Московском академическом хореографическом училище исключительно ради мамы — и, когда его закончил, попал по распределению в Большой театр. Ввелся в спектакли, танцевал на сцене, но все равно меня тянуло в какую-то организационную сферу. И после нескольких лет в театре я начал собирать небольшие концертные программы со своими же коллегами. Вместе мы ездили по ближайшим городам типа Иваново, Тверь и т. д. Со временем концерты стали серьезнее, и вскоре мы с моим товарищем начали сотрудничать с Российским фондом культуры, для которого организовали фестиваль российского искусства в Каннах. Там я познакомился с Аней Михалковой, которая предложила: «А давай кино снимать». И мы запустили две короткометражки: «Людей из камня» Леонида Рыбакова и «Козу» Игоря Волошина. Обе оказались удачными: мы ездили по фестивалям, получали призы, была даже Венеция…
— Не было искушения пересесть в режиссерской кресло?
— Никогда не хотел быть ни режиссером, ни актером (хотя предложения были). Всегда было интереснее оставаться за кадром, заниматься организацией творческого процесса. Я же еще со школы устраивал дискотеки, показы фильмов… Но настоящей школой для меня стали как раз самые первые короткометражки, где я был не только генеральным продюсером, но и администратором, рабочим, да и вообще всем. То есть я знаю, как работает площадка, и знаю до мелочей — а без таких знаний быть продюсером невозможно.
— Игорь Волошин, про которого вы говорили, начинал как режиссер-экспериментатор. Сегодня он снимает исключительно зрительские блокбастеры («Буратино», «Волшебник Изумрудного города», «Повелитель ветра» и т. д.). Этот переход из экспериментального кино в мейнстрим случаен или закономерен?
— Я много работаю с дебютантами. И могу сказать, что дебютант для продюсера — это всегда эксперимент. Ты не знаешь, что он будет делать, каким окажется в итоге его фильм и т. д. Это своего рода «кот в мешке», проба пера. И да, дебюты — это, как правило, авторское кино (как «Вечная зима» Николая Ларионова или «Другой мир» Николая Коваленко, которые я продюсировал). Волошин тоже начинал как режиссер авторского кино: его полные метры «Нирвана» и «Я» сугубо авторское высказывание. Но после таких работ продюсеры всегда обращают на дебютантов внимание — и подходят к ним с уже более кассовыми предложениями. И сегодня Игорь Волошин — режиссер-миллиардник. Той же дорогой прошли Клим Шипенко, Юрий Быков и многие другие. Так что для многих дебютантов авторское кино — это трамплин в киноиндустрию, без которого она существовать не может. Поэтому огромное спасибо Министерству культуры, которое активно поддерживает сегмент дебютного авторского кино.
— А о чем сегодня хотят снимать дебютанты?
— Как правило, первый фильм режиссер снимает про себя и про свою жизнь. И про то, что он хорошо знает. То есть в центре сюжета довольно часто оказываются отношения с родителями, любовь, дети, семья и т. д. С другой стороны, в кино всегда шли за романтикой. Но, когда ребята в него приходят, оказывается, что романтики-то и нет. Есть тяжелый, тяжелый труд. Его выдерживают не все.
— Максим, сегодня кинофестивали чуть ли не в каждом крупном городе, причем в областных городах их может быть несколько. Нет ли в этом переизбытка?
— Фестивалей действительно много, но я бы поделил их на две категории. Первая — фестивали индустриальные, которые приносят пользу именно индустрии: там открываются новые имена, работают сильные деловые и образовательные программы. Но есть много других киносмотров, которые я бы назвал кинопраздниками: в город приехали артисты, показали кино, всем радостно. Такие мероприятия, безусловно, необходимы для региона, но их роль для развития именно индустрии, мягко говоря, небольшая. Индустриальных же фестивалей не так много в России, максимум десять. И один из них — «Новое движение».
Между этими фестивалями, конечно, идет конкуренция: мы боремся за картины, чтобы конкурсные программы были сильнее. Но это нормально. Мы понимаем, что у нас общее дело, общая цель: помочь как можно большему количеству авторских фильмов дойти до зрителя, получить максимальную цитируемость в прессе и как-то продвинуться дальше.
— А фильмов хватает?
— Безусловно, всегда хотелось бы больше классного контента, но давайте будем реалистами. Невозможно снять сто авторских фильмов так, чтобы все сто оказались отличными. Из них в лучшем случае десять смогут стать хитами, пятьдесят будут хорошими, а оставшиеся сорок мы с вами никогда не увидим. Это тоже нормальная ситуация, во всем мире так.
— Максим, но ведь даже хорошие авторские фильмы, прозвучавшие на кинофестивалях, далеко не всегда доходят до проката. Почему? И может ли киносмотр как-то помочь дальнейшему продвижению картины?
— Это больная тема. Чтобы как-то помочь фестивальным фильмам дойти до проката, мы придумали кинорынок авторского кино. Летний проходит на «Новом движении», зимний — на киносмотре «Зимний». Туда мы зазываем всех: и прокатчиков, и закупщиков, и представителей онлайн-платформ… Но, чтобы вывести фильм в прокат, нужен сильный продюсер. Потому что такой контент не окупается, а прокат стоит денег: как минимум 2-2,5 миллиона рублей (трейлер, постер, техническая доставка в кинотеатры и т. д.).
Фото предоставлено пресс-службой фестиваля
— Максим, тогда давайте поговорим непосредственно о «Новом движении». Чем ваш фестиваль отличается от других?
— Наш фестиваль очень молодой, очень лихой. Вместе с Артемом Михалковым мы задумали его таким, чтобы все гости и участники могли общаться друг с другом. Поэтому випов у нас нет. А так как помимо молодых режиссеров мы привозим уже состоявшихся кинематографистов, то между поколениями невольно формируется диалог, который может перерасти в нечто большее. Мы все знаем, что в Москве подойти к большому продюсеру крайне сложно: с ним можно пересечься только на премьерах или на мастер-классах. А у нас все варятся в одном котле, и дебютант может запросто подойти к любому представителю киноиндустрии и за одну-две минуты запитчить свой проект. И это важно, потому что я помню, как во времена моей молодости я сам участвовал в фестивалях, на которых меня не пускали в зоны для вип-гостей.
— Я заметила, что фильмы, попавшие в программы вашего фестиваля, не похожи друг на друга: они отличаются и по жанрам, и по визуальному языку, и даже по бюджетным критериям. Такое разнообразие — один из принципов фестиваля?
— Да, для нас такой подход важен принципиально. Мы открываем дорогу молодым, мы даем им возможность сказать: «Я так вижу». Им не надо подстраиваться под какой-то определенный формат.
Мы все понимаем, что наше кинопроизводство стоит на пороге кризиса: проектов, особенно сериальных, сейчас снимается меньше, чем несколько лет назад. Из-за этого какие-то кадры освободились. Но, повторюсь, одаренные ребята работу находят. А те, кто был «серединка на половинку» или ближе к краю, могут испытывать какие-то трудности. Но талантливых по-прежнему не хватает.
— А почему нет конкурса короткометражных фильмов?
— Мы специально сконцентрированы на полном метре. Короткометражная программа у нас тоже есть, и режиссеров — участников этой программы мы тоже приглашаем на фестиваль. Они могут общаться с нашими гостями, налаживать контакты, входить в киноиндустрию. Но короткометражный конкурс мы не делаем — иначе мы размоем основной.
— Максим, несколько лет назад в киноиндустрии постоянно обсуждался вопрос кадрового голода: проектов снималось много, людей катастрофически не хватало. Сегодня даже выпускникам престижных киновузов не так-то просто найти проект. Кадровый голод закончился?
— Кадровый голод всегда был, есть и будет. Потому что индустрии всегда нужны новые имена, нужны таланты. И если человек талантлив, он всегда будет при работе. С другой стороны, мы все понимаем, что наше кинопроизводство стоит на пороге кризиса: проектов, особенно сериальных, сейчас снимается меньше, чем несколько лет назад. Из-за этого какие-то кадры освободились. Но, повторюсь, одаренные ребята работу находят. А те, кто был «серединка на половинку» или ближе к краю, могут испытывать какие-то трудности. Но талантливых по-прежнему не хватает.
— Максим, а что будет с «Новым движением» в будущем? Как он будет меняться?
— Тот формат, который мы придумали с Артемом Михалковым, на мой взгляд, вполне удовлетворяет потребностям киноиндустрии. Правда, хотелось дополнить образовательную программу, но она будет касаться в основном региона. Дело в том, что Новгородская земля невероятно киногенична. Поэтому хотелось бы привлечь сюда как можно больше съемок. Плюс географическое расположение региона невероятно удобное: он находится между Питером и Москвой, поэтому можно задействовать как московских артистов, так и питерских.
Но есть и проблемы. Например, здесь невозможно собрать второй состав съемочной группы (то есть помощников режиссера, осветителей, рабочих площадки и т. д.). Их всех нужно везти из Москвы. Оборудования здесь тоже нет своего, но его один раз привез — и все. Людей же нужно расселять, обеспечивать им условия проживания в экспедиции и т. д. Поэтому было бы здорово воспитать собственных специалистов в регионе, чтобы не тащить ораву из столицы. И Новгороду это тоже будет выгодно, потому что город получит новые рабочие места.
— На Свердловской киностудии уже несколько лет работает «Школа кино», которая как раз готовит второй состав съемочных групп. Может, в Новгороде открыть что-то подобное?
— В этом году, в рамках деловой программы, мы как раз попробуем поговорить на эту тему. И, возможно, уже со следующего договоримся с одной из московских киношкол, которые готовят второй состав (их у нас, к счастью, несколько), чтобы сделать что-то похожее. И это будет наш вклад не только в экономику региона, но и в развитие киноиндустрии в целом.
Автор: Вера Аленушкина
