Певица Виктория Каунова и солист Московского джазового оркестра под управлением Игоря Бутмана Илья Морозов выпустили на лейбле Butman Music свой новый альбом «Размышления». Пластинка вышла при поддержке Президентского Фонда Культурных Инициатив. Пока – на стриминговых сервисах, но скоро слушателей ждет CD и виниловая версия с текстами, фотографиями и, конечно, более качественным, глубоким звуком. Два концерта-презентации пройдут в джаз-клубах Игоря Бутмана: 30 ноября в Санкт-Петербурге и 3 декабря в Москве.
Главная особенность «Размышлений» в том, что все тексты пластинки написаны на русском языке. Это стихотворения папы Виктории – Анатолия Каунова, сочиненные 30 лет назад, но актуальные и сегодня. Это музыка вне времени: эмоциональный, яркий и искренний альбом-путешествие – и по бескрайним просторам России, и по приятным воспоминаниям из прошлого, близким каждому. У каждой композиции свой характер, свое звучание. Здесь можно услышать и фри-джаз, и балладу, и бескомпромиссный джаз-рок, и трехчастную классическую форму – нетипичную для джазовой музыки, и даже сверчков с дуновением ветра. Артисты никогда не боялись экспериментировать, а первые композиции на русском вообще родились в экстремальных условиях. О том, как это было, почему они пришли к созданию авторской музыки на родном языке и какую роль в этом сыграли российские коллеги-музыканты, педагоги, слушатели и зарубежные звезды, Илья и Виктория рассказали в интервью IPQuorum.
– С момента выхода вашего первого альбома “The First!” в 2016 году прошло почти 10 лет. Что изменилось за эти годы, а что осталось неизменным?
Виктория: Каждый день наш кругозор, восприятие музыки и способы ее трансляции претерпевают различные изменения. Неизменным осталось то, что мы муж и жена и продолжаем сочинять и исполнять музыку вместе. Мы стараемся уделять большое внимание глубине музыкальной ткани – в чем нам особенно помогает русский язык, легкости восприятия и тому, чтобы слушатель мог вместе с нами включать свое воображение. Все три наших альбома абсолютно разные, но каждый – очень глубокая, серьезная работа, в которую вложено много отсылок, в том числе к классике. Например, во втором новогоднем альбоме “Christmas Wish”, несмотря на то, что он веселый, легкий и праздничный, можно услышать мотивы из «Щелкунчика». Люди, которые вовлечены в музыкальную культуру, всегда замечают такие моменты.
Если продолжать говорить об изменениях, сегодня наше творчество – это в хорошем смысле эксперимент, но все-таки на основе традиционного джаза и при этом с русским звучанием, русской душой и нашим личным отношением к музыке. Это можно услышать на наших концертах: музыка, казалась бы, знакомая, но звучит каждый раз по-разному. Интересно, что первый альбом мы записали на деньги, подаренные нам на свадьбу, а третий – уже на грантовые средства, выделенные Президентским Фондом Культурных Инициатив. То есть немного «подросли».
Илья: По моим ощущениям, за эти годы неизменным остается дух, внутренняя атмосфера творчества. И главное – с нами в команде работают такие музыканты, для которых участие в проекте – не просто пункт в резюме, а честь, ответственность, высокий профессионализм и искреннее стремление воплотить все наши задумки в лучшем звучании. У музыки есть два измерения: концертное и студийное – и они принципиально разные. В первом случае все строится на живом взаимодействии: публика приходит уже подготовленной – кто-то знает нашу музыку, кто-то пришел по рекомендации.
Студийная запись – совсем другое. Слушатель открывает стриминговый сервис и сначала видит просто обложку, картинку – с каким-то настроением, но без ясного контекста, потом включает запись, и только в этот момент возникает связь – визуальная и музыкальная. Если говорить о нашем новом альбоме «Размышления»: он написан полностью на русском языке, при этом в джазовом жанре. У многих слушателей вообще нет опыта с джазом на русском, они не знают, чего ожидать. Именно поэтому так важно, чтобы за студийным звучанием стояли те, кто сможет исполнить музыку таким образом, чтобы она была понятна даже тем, кто случайно услышал запись. Хочется, чтобы все, что мы делаем, органично сочетало лучшие традиции российской и мировой джазовой культуры – и при этом отражало современное звучание, оставалось живым и искренним.
Фото предоставлено пресс-слжбой музыкантов
– Само слово «Размышления» ассоциируется с тихим, размеренным внутренним монологом, но композиции на альбоме – с очень разным характером, настроением. Как это соотносится с названием?
Илья: Для нас это альбом с абсолютно говорящим названием, потому что он заставляет думать и размышлять и наедине с собой, и по дороге на работу, и когда мы находимся в обществе. Мыслительный процесс не останавливается ни на секунду, размышления у каждого свои, и наша работа отражает их многообразие.
– Джаз на русском языке – довольно смелый эксперимент. Как вы на него решились?
Виктория: Для нас этот эксперимент не стал импульсивным решением. Программа выкристаллизовывалась на протяжении долгого времени. Уже к моменту выхода первой пластинки были написаны две композиции на русском языке, которые вошли в альбом «Размышления». На презентацию нашего первого альбома “The First!” мы пригласили знаменитого трубача Алекса Сипягина, который участвовал в его записи, и Уилла Винсона – одного из ведущих современных джазовых альт-саксофонистов мира. Когда Уилл впервые услышал эти произведения, он был поражен: «Такого не может быть! Я никогда не думал, что русскоязычный джаз может звучать так потрясающе!», а потом сыграл такие соло, от которых у нас буквально перехватило дыхание. Это стало для нас важным знаком, когда человек, который является носителем американской джазовой культуры, не просто одобрил наш авторский материал, а растворился в этой музыке, даже не понимая текста. В тот момент мы с Ильей осознали: это та самая музыка, которая будет нравиться не только нам, но и привлечет внимание как искушенного слушателя, так и того, кто не был до этого погружен в джазовую культуру. Джаз на английском – это основа, классика и первоисточник, который мы бесконечно любим и с удовольствием исполняем, но когда человек слышит музыку на родном языке, он чувствует ее глубже, ближе, у него включается образное мышление, воображение, свои личные ассоциации и переживания, при этом сама музыка остается в жанре и не теряет своей сути.
Конечно, мы понимали, что это большой риск. До нас было немало неудачных попыток соединить русский язык с джазом, и у многих – и среди музыкантов, да и среди слушателей – сформировалось скептическое отношение к этому явлению. Главной сложностью было сохранить баланс между доступностью и художественной целостностью. Получив профессиональную музыкальную поддержку от носителя джазовой культуры в правильности направления своего пути, мы решили идти дальше, но осознанно и без спешки. Эта музыка не терпит суеты. Мы много играли ее на сцене, наблюдали за реакцией зрителей, переписывали, дорабатывали, продумывали каждую деталь. Ведь одно неверное решение в аранжировке или тексте могло все испортить.
Иногда в процесс включались и наши музыканты. То, что мы с Ильей слышим у себя в голове и пишем в нотах, – одно, а то, как музыка оживает на репетициях и концертах, – совсем другое: каждый добавляет свое видение, фантазию и воображение. Перед записью «Размышлений» ребята предлагали разные варианты на, казалось бы, уже знакомый материал: «А давайте попробуем сыграть вот так?» – и мы охотно включали эти идеи в финальное звучание. В коллективном творчестве важно чувствовать друг друга – и на сцене, и в студии. В студии это особенно сложно: каждый участник находится за своей акустической ширмой или в отдельной комнате без зрительного контакта друг с другом, но внутренняя связь остается живой. Это непростой, но невероятно увлекательный процесс. И я рада, что его результатом стал такой чувственный и дышащий альбом «Размышления».
– Как вам удается сочетать «русское звучание», как вы говорите, с музыкой, актуальной сегодня? И что для вас значит это «русское звучание»?
Виктория: В первую очередь, это фонетика русского языка. Зачастую – Илья не даст соврать – в процессе сочинения мы постоянно пробовали разные варианты, чтобы текст был корректно уложен в мелодическую и ритмическую структуру. Русский язык не только бесконечно красивый, но и довольно капризный, поэтому органично соединить его с джазом – архисложная задача. Почти вся музыка опирается на стандартный размер четыре четверти, но не каждое русское слово безболезненно укладывается в этот размер, часто провоцируя сместить ударение. В таком случае оно может потерять свой смысл, силу, и чтобы язык не пострадал, приходится придумывать разные музыкальные решения. Мы же с большой любовью и уважением относимся к родному языку, и если бы отдались только музыке, очень сильно пострадала бы лингвистическая основа. Нам пришлось много поработать над тем, чтобы текст аккуратно, образно и мягко вплетался в музыкальную ткань, расширять ее посредством переменных размеров, чтобы не исказить слог и все ударения стояли на своих местах, а слова звучали понятно и органично соединялись с музыкой.
В этом нам помогли наши знания, воображение, профессионализм и образование. В итоге все песни слушаются легко, но за этим стоит большая и кропотливая работа. Здесь нужно сказать большое спасибо Илье: помимо феноменальной игры на саксофоне и флейте он обладает особенным мастерством написания духовых партий, таким образом, чтобы они звучали плотно и широко, как полноценный джазовый оркестр, при этом не перекрывали вокальную линию, давали мне свободу действий и вариативности, позволяли делать в процессе музицирования то, что я хочу, – со звуком, тембром, разными нюансами, окрасками и приемами.
Илья: Если говорить о русском звучании с точки зрения атмосферы музыки, она сыграна так, что погружает каждого в какие-то приятные моменты жизни, счастливого беззаботного детства. Сейчас мы живем в больших городах, постоянно находимся в делах и заботах, а этот альбом позволяет погрузиться в прошлое, вспомнить свою малую родину, почувствовать что-то близкое и родное. Слушая пластинку, мы окунаемся в ту эпоху, когда не было интернета, мобильных телефонов и мы могли быть ближе и к природе, и друг к другу, чаще собираться всей семьей за одним большим столом. Музыка на альбоме «Размышления» как раз об этом.
Виктория: Во время записи альбома на студии с нами присутствовала видеооператор Ульяна Столярова, которая запечатлела весь закулисный процесс прямо в момент работы, можно сказать, исторические кадры. Мы спонтанно предложили ребятам рассказать на камеру о процессе записи в тот день. Сначала они немного растерялись, потому что были максимально сконцентрированы на музыке, но все как один сказали, что их очень сильно вдохновляет смысл каждой песни, то, о чем они играют, сама поэзия. У нас с Ильей не было задачи искусственно скрестить русский текст и джазовое звучание, не было такого: «Сейчас мы будем писать джазовые песни на русском». Эта музыка рождалась постепенно и была вдохновлена конкретными текстами – моего папы Анатолия Каунова.
– Расскажите подробнее. Насколько я знаю, Виктория, изначально ваш папа писал эти стихи для себя и не готов был делиться ими с широкой публикой. И все-таки они стали песнями...
Виктория: Все началось, когда в 2016 году нас пригласили на международный джазовый фестиваль с программой из альбома “The First!” – прошло всего полгода после его выхода. И буквально за месяц до выступления организаторы просят нас изменить часть программы, заменив на авторский материал на русском языке. Ситуация казалась безвыходной: Илья с оркестром на гастролях в Америке, я – в Москве, занята в музыкальном театре, а нам с нуля нужно сделать новую программу в короткие сроки, да еще и русскоязычную. Проще было отказаться от участия, но мы не из робкого десятка и решили попробовать. Я начала активно искать возможные тексты. Понимая, что мои стихотворения еще не готовы к тому, чтобы их исполнять, стала изучать самую разную поэзию, но довольно быстро поняла, что она в моем видении никак не сочетается с джазом. И тут мне звонит старшая сестра и говорит: «Наш папа ведь раньше писал стихи, спроси у него, вдруг что-то подойдет!». Папа, честно говоря, был слегка удивлен и не готов к такому повороту событий, но мне все же пришлось уговорить его прислать посмотреть несколько стихотворений, а когда стала их читать, поняла – это то, что нам нужно.
Не спав ночами, мы с Ильей сделали несколько композиций и поехали на фестиваль. В самолете дописывали партии, склеивали ноты уже в отеле, я учила материал. Там очень непростые мелодии: слушаются они легко, но спеть их не так просто. Помимо того, что соединение русского текста с джазом – ювелирная работа, есть еще и особенности вокального исполнения. На русском в принципе гораздо сложнее петь, чем на английском. Наш фестивальный концерт пролетел как сон. «Проснулись» мы ровно в тот момент, когда полторы тысячи человек встали после финальной песни, и именно тогда мы поняли, что все было не зря и надо продолжать работать в этом направлении, как бы сложно ни было. То есть на протяжении всего пути загорались маячки, которые указывали, что мы все делаем правильно: и реакция зрителей на этом фестивале, и отклики коллег мирового уровня – помимо Уилла Винсона, о котором я уже говорила, нас очень поддержал Джей Ди Уолтер. Услышав эти композиции, он написал: «Я не знаю, о чем вы пели, но это было потрясающе».
– Помимо обращения к русскоязычному материалу, смелость вашей новой работы еще и в том, что это полноценный концептуальный альбом. Сегодня скорость жизни увеличивается, восприятие меняется. Все больше культивируются алгоритмические рекомендации, короткие форматы записи, но вы выбираете иной путь. Как выстраивалась драматургия пластинки?
Илья: Скорость жизни увеличивается, форматы упрощаются, развивается клиповое мышление, но мы все же идем не по пути трендов и примитивного сиюминутного контента, а по профессиональному пути, где главенствует качество и смысл. С точки зрения концепции, альбом начинается с заглавной композиции «Размышления», она настраивает слушателя на то, что будет звучать дальше. Растворившись в облаках, мы переходим к следующей песне – «Колыбельная», под которую, несмотря на название, невозможно уснуть. В ней, благодаря возможностям студийной звукозаписи, мы смогли реализовать и подчеркнуть нетипичное для жанра джазовой музыки художественное решение, когда на протяжении всей средней, лирической части Виктория начинает фразу, а следом внахлест начинается следующая, продолжая предыдущую и пытаясь убаюкать слушателя. На концерте это исполнить физически невозможно, а в студии мы решили воспользоваться техническими возможностями и применить такой прием, чтобы добиться определенного эмоционального эффекта, разнообразить звучание. Буквально дыхание перехватывает от того, как одна фраза перетекает в другую, погружая в атмосферу произведения. Это магия.
Следом звучит баллада – «Подлунная». Начав работать над ней, а затем многократно исполняя на репетициях и концертах, мы искали, какие соло там должны быть, как должен звучать контрабас и альт-саксофон. Было множество вариантов, и в итоге мы нашли то самое звучание с красноречивыми интонациями. Благодаря тексту композиция проникает глубоко в душу даже тем, кто незнаком с джазовой музыкой.
Виктория: Как-то я принесла ноты «Подлунной» Даниилу Борисовичу Крамеру, предложила ее сыграть на одном из наших совместных концертов. Он сначала отнесся к этой идее скептически: опять-таки – джазовая песня на русском языке, но когда открыл ноты и мы начали ее исполнять, сказал: «Давай возьмем ее в программу!». И уже через пару месяцев мы снялись с ним в телевизионной передаче с этой композицией. Теперь каждый наш совместный концерт обязательно включает ее, хотя Даниил Борисович – очень искушенный музыкант.
Илья: В следующей композиции «Послушай ночь» звучит тот же мягкий тембр флюгельгорна, но уже на остинатном ритмическом риффе. Здесь уже можно услышать ритмическое разнообразие, но все тот же лиричный вокал Виктории и аккомпанемент духовых, который дополняет картину. Духовые как будто приглашают нас прислушаться к ночи, укрывают невидимым покрывалом и предлагают более чутко, внимательно вслушаться в текст. А начинается песня со сверчков. И это не какой-то сгенерированный звук: их стрекотание папа Виктории записал по нашей просьбе. Эти сверчки, вдохновлявшие его много лет назад, присутствуют и в песне. Так мы путешествуем не только по строкам стихотворений, не только видим разные образы, но и места, где они были рождены. Мы не будем раскрывать всех тайн, но намекнем, что в финале композиции вы услышите нечто загадочное, что заставит вас прислушаться. Следующая композиция, с которой мы познакомимся, – «Поэт».
Композиция «Поэт» получилась в форме полноценного трехчастного классического произведения, очень сложного с точки зрения аранжировки, исполнения. Мелодия довольно необычная, за счет ее цикличности градус драматизма постоянно повышается, виток за витком. Каждая следующая музыкальная мысль проводится на тон выше. Соло рояля и сопрано-саксофона являются кульминационными точками произведения. Аккомпанемент духовой секции с вокалом создает многомерность восприятия, ощущение динамичности и событийной наполненности композиции. От нее бросает в дрожь, пробирает до мурашек: она обо всех творческих людях, о цене искусства, внутреннем мире и переживаниях.
Следующий трек – «Пролог» – родился спонтанно, прямо на концерте, в виде экспромта. И он логично подводит нас к «Суете», которая особенно удивит нашего постоянного слушателя своим электронным, насыщенным звучанием. Получилось очень неожиданно, ярко и образно. На концерте публика явно не ожидала услышать такое, но судя по реакции, ей, как и нам, очень понравилось, и мы решили добавить этот элемент в альбом. Финальная композиция альбома – «Прогулка по облакам». Изначально эта песня была написана в эстрадном стиле, но мы переосмыслили ее в современном джаз-роковом звучании.
Виктория: Каждая композиция для нас особенная, ведь мы вложили частичку своей души, то, как мы чувствуем и видим мир через призму музыки.
Фото предоставлено пресс-слжбой музыкантов
– Расскажите про музыкантов, которые приняли участие в записи альбома.
Илья: Мы записывали альбом с нашим постоянным составом – с теми, с кем работаем уже много лет. Единственное изменение коснулось трубы. Специально из Санкт-Петербурга к нам приезжал Евгений Бондарев. Его манера добавляет особое звучание нашей музыке. С Юрием Псянчиным (тенор-саксофон) мы с самого начала репетиций говорили не только на профессиональном, музыкальном языке, но и об образах, красках, эмоциях – о том, как подчеркнуть вокальные партии Виктории. Это был настоящий творческий диалог. Андрей Марухин мастерски украсил аккомпанемент и сыграл фантастически динамически насыщенные соло не только на рояле, но и на клавишных. В процессе записи мы много экспериментировали со звучанием, и Андрей нашел интересные приемы, чтобы в полной мере использовать арсенал клавишных. Особое место в записи заняла Полина Белан – наша контрабасистка и бас-гитаристка. Она не только владеет потрясающей динамикой и искусством взаимодействия с музыкантами, но и вносит индивидуальную музыкальную выразительность. Контрабас – это не просто основа, а живой пульс всего альбома. Виталий Эпов на ударных предложил современное звучание каждой композиции и использовал разные инструменты и их настройки, а также ракушки и другие тембровые элементы. Это помогло сделать звучание одновременно современным и доступным – особенно для тех, кто впервые погружается в джазовую музыку через русский язык и узнает в ней что-то знакомое, родное.
Огромную роль сыграл наш звукорежиссер записи Игорь Бардашев. Он понимал, насколько серьезно мы относимся к каждому моменту. Он уделил особое внимание технической части подготовки к процессу и подобрал именно то оборудование, с помощью которого удалось максимально достоверно запечатлеть истинное звучание нашей музыки. Периодически мы заходили в аппаратную, чтобы оценить – то ли это настроение, которого мы хотим добиться, и нужно ли записывать новый дубль. Выбор каждый раз был очень сложным: все дубли получились сильными и по-своему удачными. Финальный этап – сведение и мастеринг – взял на себя Александр Перфильев. Он создал бескомпромиссную магию звучания, усилил ключевые драматические моменты и подчеркнул концепцию альбома.
– Пластинка вышла на лейбле Игоря Бутмана Butman Music. Насколько важна для вас связь с наставниками?
Виктория: Наставничество, связь с педагогами – очень важная часть творческого пути. Я поддерживаю отношения с моим педагогом по вокалу в ростовском колледже искусств и в Ростовской государственной консерватории им. С.В. Рахманинова – Крыжановской Ириной Михайловной. Можно сказать, что она моя музыкальная мама, потому что то, что я делаю, во многом стало возможным благодаря тому, как она меня творчески воспитывала и наставляла, чтобы я продолжала любить музыку, вникать, развиваться и двигаться по этому пути. Это очень ценно, потому что иногда преподаватели, к сожалению, учат так, что хочется сменить профессию. Ирина Михайловна, наоборот, помогает научиться еще больше любить свою музыку и понимать ее изнутри. Народный артист РФ Даниил Борисович Крамер, с которым мы часто находимся в сотворчестве и много гастролируем по стране, поддерживает, очень деликатно и с особенным отношением говорит важные, правильные, глубокие вещи. Очень люблю наши с ним разговоры, которые всегда заставляют мыслить нестандартно.
Илья: Мой педагог Александр Викторович Осейчук – заслуженный артист РФ, профессор Российской академии музыки имени Гнесиных. Мы также продолжаем общаться, и для меня большая честь, что наши отношения эволюционируют: сегодня мы общаемся уже не как учитель и ученик, а как коллеги-музыканты. Но конечно, изначально Александр Викторович помог мне профессионально вырасти, заложил правильное отношение к делу, еще более внимательное и ответственное, не только перед собой, но и перед педагогами, перед кафедрой и перед слушателями. Игорь Михайлович Бутман – народный артист РФ и руководитель Московского джазового оркестра, в составе которого я выступаю в качестве солиста, – является не только мощным вдохновителем и лидером амбициозных проектов мирового масштаба, но и авторитетным наставником, который тоже всегда внимательно относится к нашему творчеству, делится своим богатым артистическим и жизненным опытом и дает очень тонкие советы. Наши с Викторией педагоги и наставники – первые люди, с которыми мы поделились новостями о записи альбома и о том, что в этом году мы стали победителями специального отбора Президентского Фонда Культурных Инициатив на создание контента для детей и молодежи 2025 года.
Автор Наталья МАЛАХОВА
