В Москве впервые прошёл Международный кинофестиваль «Сделано женщинами». Его цель — познакомить зрителей с самими яркими фильмами, созданными при ключевом участии представительниц прекрасного пола. Смотр проводился по инициативе Ассоциации женщин-кинопродюсеров России (WRAP), а также был поддержан Министерством культуры Российской Федерации.
Насколько нужны такие фестивали? Есть ли разница между мужским и женским кино? И почему в продюсерских мастерских сегодня учатся только девушки? С этими вопросами мы обратились к сопродюсеру киносмотра Катерине Михайловой.
— Катерина, проведение кинофестиваля, как и создание фильма, — это череда стрессовых ситуаций. Как удаётся выживать в режиме многозадачности?
— Это действительно большой стресс. Но нужно понимать, что ни в одной сложной ситуации паника тебе не поможет. Наоборот. Чтобы все сложилось, необходимо иметь запас гибкости и умение получать удовольствие от процесса. Это сочетание способно вытащить человека из любой проблемы. А уж когда впереди маячит результат… Мне, кстати, нравится слово «маяк» — и не только из-за того, что так называется один из моих любимых фестивалей. Когда ты видишь результат, к которому нужно прийти, то целеполагание даётся легче, весь стресс нивелируется. И конечно, семья и близкие люди — они тоже мне помогают.
— Моя знакомая, которая учится в продюсерской мастерской, говорит, что для продюсера стрессоустойчивость, конечно, важна, но ещё важнее — терпение и упрямство…
— Согласна. Создание фильма — непростой и долгий путь, который обычно занимает около трёх лет. Иногда даже больше. И тут без терпения или упрямства не обойтись. Если же у тебя их нет, ты вряд ли ты состоишься в этой профессии. Ведь продюсер — это тот человек, который ведёт проект из точки А в точку Я. То есть умение доводить свой фильм до конца — это ключевое свойство продюсера. Поэтому допускаю, что наша упёртость может кому-то не нравиться, но сочетание энергии и упрямства — очень правильный микс для тех, кто собирается продюсировать кино.
Ведь продюсер — это тот человек, который ведёт проект из точки А в точку Я. То есть умение доводить свой фильм до конца — это ключевое свойство продюсера. Поэтому допускаю, что наша упёртость может кому-то не нравиться, но сочетание энергии и упрямства — очень правильный микс для тех, кто собирается продюсировать кино.
— Но вы ведь в кино пришли не сразу?
— Да, у меня экономическое образование. Я получила диплом по специальности «энергетический менеджмент» (училась по совместной программе МГИМО и норвежской Высшей школы бизнеса (HIBO)). Звучит не слишком близко к кино, но такая специализация даёт, во-первых, отличную экономическую базу, а, во-вторых, учит тебя быть дипломатом. И в моём случае это оказалось важно. Потому что экономика — это про результат, а дипломатия — про умение слышать других людей и договариваться с ними.
Потом работала в Молодежном центре при Союзе кинематографистов РФ, а затем собралась с духом — и открыла свою компанию «Вега Фильм». И это был интересный путь, потому что до этого момента я в подобных кинокомпаниях не работала. А когда чего-то не знаешь и даже не догадываешься, что может произойти, — то ты и ничего не боишься. Это даёт некий запал, микс смелости и безумия в хорошем смысле.
— Сегодня вы бы этот путь повторили? Или всё-таки выбрали другую дорогу?
— Думаю, что повторила бы. Кто попал в кино, из него не выходит. Могут случаться перерывы, попытки освоить другие профессии, побеги в смежные сферы… Но ты всё равно возвращаешься, потому что кино не отпускает. И даже если иногда в какие-то тяжелые моменты тебе хочется из него уйти — ты всё равно не уходишь.
— А не было ли искушения пересесть в режиссёрское кресло?
— Нет, никогда. Во-первых, режиссёр живет одним фильмом несколько лет, полностью в него погружаясь. Мне интереснее вести сразу несколько проектов одновременно. Во-вторых, режиссёр всегда пытается поделиться своим внутренним миром с аудиторией. У меня такого желания нет. У меня есть потребность создавать новые миры или даже вселенные, но при этом всё-таки смотреть на них немного со стороны.
— Не могу не спросить про кинообразование. Сейчас продюсерские мастерские есть в большинстве киношкол. Но парней там практически нет — только студентки. Продюсирование становится женской профессией?
— Я бы так не сказала, но девушек-продюсеров действительно становится больше. Хотя эта тенденция актуальна не только для моих коллег, но и для кино вообще. Сейчас очень много девушек-режиссёров, операторов, художников-постановщиков… Причём лет 15–20 назад всё было по-другому. Сегодня же репрезентативность девушек в разных киноцехах растет с каждым годом. И кстати, мы в нашей Ассоциация женщин-кинопродюсеров (WRAP) этот тренд поддерживаем.
Что же касается непосредственно продюсирования… В девушках сильно такое качество, как дипломатичность, о котором я уже говорила. Мы умеем слушать и слышать, умеем договариваться, «наводить мосты» и т. д. А в кинопроизводстве важны коллаборации и сотрудничество, здесь в одиночку ничего не сделаешь. Поэтому девушки-продюсеры, которые в большинстве своем являются прирождёнными дипломатами, в кино очень востребованы.
Я, кстати, преподавала в МШК (Московской школе кино), и у меня на курсе тоже были одни девушки. И не могу сказать, что мы скучали: мы всё время находили какие-то темы, которые в присутствии мужчин вряд ли обсудишь. Так что было здорово.
— Но ни из режиссёрских, ни из операторских мастерских парни никуда не делись…
— Они никуда и не денутся. И не нужно, чтобы они девались…
— Я про то, что на продюсерских факультетах большинства киношкол парней почему-то нет. Почему?
— Это интересный вопрос. Когда я пришла в МШК, пыталась спрашивать, почему на курсе нет мальчиков. Но ответа мы так и не нашли. Возможно, ребята пытаются сразу найти работу в кино, не считая нужным идти учиться. Девушки в этом смысле более гибкие.
Фото предоставлено пресс-службой фестиваля, фотограф Олег Шашков
— Как бы то ни было, в России до сих пор нет ни одного фильма-миллиардника, снятого женщиной-режиссёром. Да и в списке продюсеров в таких проектах, как правило, тоже только мужчины…
— Наверное, тут дело в том, что и женщины-продюсеры, и женщины-режиссёры больше занимались независимым кино, авторским. Сейчас эта тенденция меняется. Есть не так уж мало высокобюджетных проектов, которые продюсировались именно женщинами. Например, «Битва за Севастополь» (продюсер —Наталья Мокрицкая). Или «Альпийская баллада», которой сейчас занимается Екатерина Филиппова. Также можем вспомнить Тину Канделаки — руководителя крупного холдинга, при поддержке которого вышло много коммерчески успешных проектов (среди них есть и миллиардники, например «Батя-2. Дед» и «Простоквашино». — Прим. ред.). Но дело не в количестве. А в том, что репрезентативность женщин-продюсеров в коммерческом кино постоянно растёт. Если раньше мы снимали фильмы за 100–150 млн рублей, то сейчас мы готовы браться за проекты, бюджеты которых больше 500 млн. Мы хотим и можем. И если по каким-то причинам нам не доверяют, то это вопрос не к нам, а к стороне, принимающей решения. Мы же через нашу ассоциацию пытаемся доказать, что женщины готовы заниматься большими проектами.
— А есть ли разница между мужским и женским кино? Или такое разделение абсолютно бессмысленно?
— Мне кажется, мужского или женского кино не существует, поэтому я против таких жёстких формулировок. Конечно, у большинства девушек-режиссёров или продюсеров есть свой взгляд на проблемы семьи или взаимоотношений, но не нужно все сводить только к этому. И если говорить про профессию, она вообще не делится на М и Ж.
— Тогда давайте поговорим о кинофестивале. Как он появился?
— Когда в 2021-м году мы создавали Ассоциацию женщин-продюсеров, у нас было несколько реперных точек, по которым мы выстраивали план действий. Нам было важно запустить образовательную программу, которую мы осуществили — в 2024-м прошла Кинолаборатория WRAP, длившаяся 10 месяцев. Тогда же родилась идея кинофестиваля. Мы подбирались к ней постепенно, начав с «Дней женского кино», которые проводились в нашем центре. Потом поняли, что пришло время полноценного киносмотра. Министерство культуры поддержало наше начинание. И это бесценная поддержка для нас, потому что ни у меня, ни у моих коллег — Тамары Богдановой, Анны Шалашиной, Полины Шлихт и Екатерины Голубевой-Польди — никогда не было опыта проведения кинофестивалей.
— Фестиваль называется «Сделано женщинами». Значит ли это, что обязательным условием для попадания фильма в конкурс является наличие женщины-режиссёра?
— Вовсе нет! По регламенту только две из пяти профессий — продюсер, режиссёр, сценарист, композитор, оператор — должны быть представлены женщинами. То есть режиссёр может быть и мужчиной. Но так уж вышло, что наш программный директор Ная Гусева нашла фильмы, созвучные нашей концепции и нашему мироощущению, — и у всех восьми фильмов, вошедших в конкурс, в режиссёрских креслах сидели женщины.
Фото предоставлено пресс-службой фестиваля, фотограф Денис Катриченко
— Катерина, кинофестиваль «Сделано женщинами» — международный. Насколько вам важен именно этот аспект?
— Очень важен! Ведь женщины существуют, чтобы соединять миры! (улыбается). А если серьёзно… Во-первых, все фильмы конкурсной программы отражают наш взгляд на многие важные проблемы, в том числе межнациональные, мировые. Во-вторых, важную часть кинофестиваля составляет обширная деловая программа, в ходе которой поднималось много тем, в том числе продвижение российских проектов на зарубежных рынках. А так как у всех моих коллег, сопродюсеров фестиваля, есть опыт взаимодействия с международными партнёрами и есть опыт копродукции, то нам хотелось поделиться этой частью нашей работы и привлечь к ней внимание. Плюс на международных кинофестивалях всегда есть возможность завести новые связи, что тоже важно.
— Есть мнение, что сейчас не самое лучшее время для создания совместных международных проектов — в том числе и из-за непростой геополитической обстановки...
— Времена всегда сложные. Лёгких времен не бывает. В лучшем случае бывают времена «более-менее», но никак иначе. Три продюсера из нашей команды (и я среди них!) ведут совместные проекты с Индией. Я занимаюсь фильмом «Корова», Анна Шалашина и Екатерина Голубева-Польди снимают спортивную драму «Смэш». И это далеко не единственные примеры. Так что копродукция сегодня вполне возможна. Конечно, это сложнее в несколько раз, чем обычное кинопроизводство. Но ведь и интереснее! Поэтому не нужно бояться совместной работы с зарубежными киноиндустриями. Это ведь не только даёт новый опыт или помогает налаживать связи. Работая вместе, мы продвигаем в других странах наши ценности и нашу культуру.
Автор: Вера Аленушкина
