Традиционно предполагается, что всё связанное с темой красоты и wellness мягкое, округлое, нежное… Не железное. Как и основные потребительницы в этом сегменте. Но часто ли женщины помнят о себе? Бренд Geltek решил поговорить об этом с широкой аудиторией, и сделал это на международной ярмарке современного искусства Cosmoscow.
14-й выпуск Международной ярмарки современного искусства прошёл на двух этажах выставочного пространства «Тимирязев Центр» с 4 по 6 сентября и был открыт как для коллекционеров и арт-сообщества, так и для широкой публики.
В этом году IPQuorum обратил внимание на интеграции партнёров ярмарки, например нейросети ГигаЧат, компаний Lamoda, 12 STOREEZ, Geltek, Мистраль, Chupa Chups.
Lamoda представили уникальную мультимедиаинсталляцию «Примерочная Пигмалиона», созданную куратором Дарьей Тишковой совместно с диджитал-художницей Валерией Титовой. Центральный образ инсталляции стал точкой встречи реального и воображаемого, человеческого и цифрового, раскрывая тему трансформации и самовыражения.
12 STOREEZ, российский бренд женской и мужской одежды, обуви и аксессуаров, решил поиграть с модным персонажем медиамемов — бобром — и создал специальный проект: в центре стенда — новый герой бренда, окружённый зеркальными поверхностями, которые создают игру отражений и визуально расширяют пространство.
А вот косметическая компания Geltek пошла дальше и представила на Cosmoscow проект «Я не железная». Две художницы исследуют образ современной женщины, многозадачной и самодостаточной, героизированной до состояния монумента. Экспозиция разворачивается от внешнего к внутреннему: снаружи — стальная многорукая Богиня Weld Queen, ржавеющая под тяжестью бесконечных ролей; внутри — вышивка Анастасии Иваненковой, где женщина возвращает себе право на мягкость и заботу.
Мы поговорили с Александрой Weld Queen — скульптором, паблик-арт продюсером и общественным деятелем в сфере современной скульптуры, автором «природно-сетчатой» методики работы со стальным прутком.
— Расскажите о работе, которую вы представили на выставке. Что в ней для вас самое главное?
— На Cosmoscow 2026 я показала скульптуру «Богиня», созданную в 2023–2024 годах. Я делала её долго, закончила в 2024-м, и с тех пор она стояла в мастерской и ни разу не экспонировалась. Наверное, я была не готова её показать. И сейчас, в 2026 году, в рамках коллаборации с Geltek пришёл тот самый момент, который максимально отражает моё внутреннее состояние: богини, многорукой, всемогущей, но при этом иногда без головы, балансирующей на своём тонком хвосте.
Этот год сам по себе непростой, в том числе для меня как автора и человека в мире искусства. Сложные периоды в первую очередь влияют на культуру. Состояние, когда жонглируешь семью головами, в этом году особенно обострилось.
Это напоминание женщинам: мы всемогущие, можем быть главенствующими, самыми великими богинями, но при этом мы не железные. Для меня это большое осознание и триггер: как проявлять заботу к себе в рамках всех тех ипостасей, которые есть в жизни.
— Что вы сами вкладываете в название «Я не железная»?
— Для меня это крик, призыв самой себе сказать: «Ты не железная, пожалуйста, ляг, поспи, прими ванну, нанеси маску на лицо, сделай себе фреш и выпей его спокойно». Это базовая женская потребность — ощущать заботу. Неважно, заботится ли женщина о себе сама или это делает кто-то другой.
— Как вы считаете, какое значение имеет эта работа для современного общества? Кому она адресована?
— Она адресована сильным деловым женщинам, которые идут вперёд, несмотря ни на что. Загруженным, совмещающим разные ипостаси: быть матерью, женой, работать. Это выражается в многоголовости богини. Например, женщина — многодетная мать, и ей на каждого ребёнка нужна голова, которая о нём заботится. То есть она уже эта богиня.
Фото предоставлено Александрой Weld Queen
— Как вам пришла в голову идея этой работы?
— Это автопортрет. Моё ощущение того, как я балансирую в этом мире. В 2023 году я увидела в себе этот образ. Если я ставлю цель, то всегда её достигаю, иду вперёд. Змея здесь про мудрость и про способность лавировать, обходить препятствия, достигать. Работа интерпретирует лавирование и тонкий баланс: стоя на хвосте, нужно жонглировать несколькими головами-ипостасями. Какую голову завтра надеть? Какой быть вечером? Иногда ты без сил, не хочешь ничего решать и снимаешь все ипостаси.
Глядя на Богиню, я хотела бы, чтобы человек, в первую очередь женщина, почувствовал: на самом деле она уже богиня. Что бы она ни делала, ей нужно только быть бережной к себе. А если это её выбор, жонглировать головами, то продолжать стойко это делать. И чувство поддержки: ты такая, и я поддерживаю тебя в твоём проявлении.
— Какие реакции зрителей для вас были самыми неожиданными? Был ли кто-то, кто понял вас «точнее, чем вы сами»?
— Я пришла в день открытия выставки в рамках Cosmoscow, стояла возле скульптуры и была в шоке, как много женщин увидели себя в этой железной богине, которая балансирует на хвосте и пытается жонглировать головами. Кто-то просил сфотографировать его с руками на голове — мол, это я. Кто-то — повесить портрет у двери, чтобы муж знал: она не железная, просто женщина, которая всё успевает.
Требования современного мира много возлагают на женщину, и она уже устала. Я «писала» с себя, а получилось про всех сильных женщин. Отклики были похожие, но один из них особенно запомнился. Женщина сказала, что скульптура помогла ей отрефлексировать собственную жизнь и ответить себе на вопросы, почему она устала, почему у неё столько задач, почему она нервничает. «Я увидела себя, которая пытается сделать всё и сразу. Может, часть этих задач и ролей мне не нужны. Я просто увидела, сколько их. Спасибо, Саша, это помогло мне расставить всё по местам». Это баллада о женщине. Нечто восхваляющее, что возводит её в ранг всемогущества. Не нравоучение, а диалог внутри себя.
— Что вы ощущали, создавая эту работу?
— Я ощущала, что показываю самую честную версию себя. Когда она была создана в 2023 году, я ещё не могла себя принять. На это ушло два года. Просто чтобы быть готовой её показать. Сама я эту скульптуру приняла, пока она стояла в моей мастерской. Да, я такая, мчусь вперед, бегу. Мне важно было прожить и принять это состояние, понять, что я такая и не стесняюсь этого, иду с этим по жизни. И всё же надо успевать заботиться о себе.
— Есть ли в вашей работе кадр, штрих, образ, за которым прячется что-то, что вы никому не рассказывали?
— Во-первых, это автопортрет. Я признаю: я такая, и это моё самое большое откровение, своего рода coming out. Я всемогущая женщина, которая пытается вместить все свои возможности в одну себя, реализовать их в рамках своего потенциала и мощности. И для меня это ещё и крик. Внутри железная женщина сетчатая, прозрачная, в ней воздух, мягкость и желание ничего не решать. Быть просто женщиной, в заботе, иногда слабой и спокойной, лечь и ничего не делать. Этот образ и стоит за всей железностью.
— Вы верите в то, что искусство может менять реальность?
— Безусловно, искусство может менять реальность, мысли, подходы, самоощущение. Потому что каждый воспринимает объект искусства через призму своего внутреннего мира. И если работа задевает, впечатляет, вызывает внутренний диалог, в рамках которого начинаются поиски ответов на вопросы, значит, искусство сработало.
Фото предоставлено Александрой Weld Queen
— Как вы понимаете границу между искренностью и провокацией в искусстве?
— Для меня граница между искренностью и провокацией — это честность. Всё, что ты можешь сказать во всеуслышание словом, скульптурой или перформансом. Не провокация ради провокации и не расчёт. Для меня это не шахматы и просчёт следующего хода, а разговор со зрителем. Это то, что я хочу сказать и что считаю важным. А зритель сам почувствует, откликается ли это ему.
Я просто живу этим, и даже если это немного провокация, то мягкая, элегантная, красивая. При этом я не переступаю границу свободы другого, не влияю на чужую жизнь физически и не причиняю боль. Я не про страдание в своих работах. Наоборот, я хочу, чтобы человек нашёл внутреннюю опору в себе.
— Ваше искусство — это ответ или всё-таки вопрос? И если вопрос, то кому он адресован?
— Это вопрос, адресованный к себе и к каждому из нас, кто внутри сомневается, переоценивает, взвешивает. Что значит жить жизнь? Что значит играть в её игры и в этих персонажей? Что такое настоящие ценности, внутреннее развитие? На какие ориентиры равняться? Что такое душа, сила, мотивация? Что такое быть всемогущей или многорукой и надо ли ей быть? Хочется, чтобы люди, видя эти работы, задавали себе вопросы. Работа нацелена на внутренний диалог, в котором человек, вероятно, найдёт ответы. Ведь мы всегда их ищем.
— Какую суперспособность вы бы хотели, чтобы зритель получил, глядя на эту работу?
— Глядя на Богиню, я хотела бы, чтобы человек, в первую очередь женщина, почувствовал: на самом деле она уже богиня. Что бы она ни делала, ей нужно только быть бережной к себе. А если это её выбор, жонглировать головами, то продолжать стойко это делать. И чувство поддержки: ты такая, и я поддерживаю тебя в твоём проявлении.
Автор: Светлана Антонова, Ксения Позднякова
