Ее работы попадают в кадры самых популярных сериалов, стоят в московских отелях и собирают очереди на главных арт-ярмарках страны. Она интегрирует в свое творчество искусственный интеллект, открыто называет цены на картины и убеждена, что деньги в искусстве — никакое не табу. Мы поговорили с художницей Дарьей Русских о том, как художнику может пригодиться опыт работы в банке, почему не стоит читать подпись к картине раньше, чем вы ее почувствовали, и существует ли вдохновение в искусстве.
Как все начиналось?
Первый раз Дарья пришла в художественную школу в девять лет. Через полгода семья переехала в Сочи — и на этом история с искусством была поставлена на паузу на несколько лет. Творчество осталось в прошлой жизни: родители настаивали на серьезном образовании и нормальной профессии.
— Мне всегда хотелось писать картины, просто родители говорили, что это несерьезная профессия, что нужно заканчивать серьезный вуз, вести бизнес. И получилось так, что это осталось как хобби вначале, а потом уже я во взрослом возрасте пришла к тому, что все-таки я хочу этим заниматься — что это близко моему сердцу.
Все это время внутри было чувство, что ее истинное призвание – это творчество. Из художников, которые повлияли на Дарью в начале пути, она называет Герхарда Рихтера и Кандинского. Рихтер, по ее словам, близок не только эстетикой, но и биографией — историей человека, который шел своим путем вопреки обстоятельствам. Фирменный стиль складывался постепенно, через пробы разных направлений. Но ближе всего всегда было абстрактное искусство – признается Дарья.
Просто я видоизменяю свой стиль с течением времени, например я начала применять искусственный интеллект. И теперь у меня искусственный интеллект присутствует в моих работах. Какое-то время я училась в школе современного искусства, оттуда ушла. Я попробовала разное и сейчас мои абстрактные картины переросли в видеоарт и скульптуру.
Но техника — это только инструмент. Главное для Дарьи — что именно она хочет сказать через свои работы и как зритель это воспринимает.
“Один будет смотреть, ему будет отвратительно, некрасиво, и он будет раздражен, а у другого будут бабочки в животе. И вот в этом и самый сок”. О главных образах и принципах в творчестве
Если описывать работы Дарьи человеку, который их никогда не видел, она выделяет два визуальных маркера: синий цвет и плавные формы. Главный смысл, который она вкладывает в работы — баланс: как найти его внутри себя и как удержать во внешней среде. А один из главных образов — женское тело. Причем не как эстетический объект сам по себе, а как носитель определенной идеи.
— Я считаю, что женщина — просто огромная сила, которая может все. И это передается через вот это красивое женское тело.
Как отмечает Дарья, в каждом образе, который она создает, есть часть ее самой: «Я думаю, что все, что я делаю, это связано со мной. Просто часто это даже неосознанно получается».
Отдельная тема, которая заслуживает внимания – это то, как зритель взаимодействует с ее работами. У Дарьи на этот счет есть четкая позиция: сначала нужно смотреть, а потом читать.
— Я хочу, чтобы каждый человек, зритель, который смотрит на мое искусство, сначала встал и сам подумал, что он чувствует, смотря на произведение, а только потом читал, что это означает и что хотел вынести художник. Один будет смотреть, ему будет отвратительно, некрасиво, и он будет раздражен, а у другого будут бабочки в животе. И вот в этом и самый сок, что каждый зритель ощущает свои эмоции. А когда он сначала читает то, что хотел донести художник, он уже свое не почувствует так близко.
Читать описание заранее — значит лишить себя собственной реакции. «Это как подстройка, и как будто ты сам себя обманываешь. То есть ты даже не успел почувствовать ничего».
Дарья открыто говорит о стоимости своих работ и считает, что тема денег в искусстве не должна быть табуированной. «Я считаю, что это вообще странно, потому что у нас время настолько поменялось, и говорить про деньги — это не стыдно», — объясняет художница свою позицию. Такой прагматичный взгляд на творчество во многом сформировался благодаря ее разностороннему профессиональному опыту
От работы в банке до искусства. Как художнику помогает прошлый профессиональный опыт?
До того как сосредоточиться на искусстве, Дарья успела поработать в маркетинге банка и заниматься организацией мероприятий. В 22 года открыла художественную школу — и через год ее закрыла.
— Я вынесла урок, что сложно быть предпринимателем в принципе. И я поняла, что должен быть навык и любовь к преподаванию. К сожалению, у меня такого нет. Дело ты любишь, но ты не можешь рассказать другому, преподнести в такой форме, чтобы другой научился. Это абсолютно другой навык.
Зато разносторонний рабочий опыт оказался полезным там, где этого не ждешь. Искусство не учит дисциплине, не объясняет, как выглядит договор с заказчиком, не прокачивает умение разговаривать с незнакомыми людьми. Все это приходит из других мест.
— Если ты просто художник, тебя искусство не учит, что нужно быть дисциплинированным, что нужно знать основы юриспруденции, когда ты заключаешь договоры с заказчиками. Ты не умеешь коммуницировать с людьми. А вот работа в банке очень хорошо помогает развить навыки именно общения с людьми и знать, как выглядят документы.
Навыки коммуникации и дисциплины помогают не только в продажах и переговорах. Они становятся опорой и в самые сложные моменты творческого пути — когда наступает кризис.
О вдохновении, творческих кризисах и больших изменениях
Романтическое представление о художнике, которого посещает муза, Дарья разбивает быстро.
«Я бы сказала, что вдохновения вообще в принципе не существует и что работа художника — это такая же работа, как быть бухгалтером. Я знаю, странно это звучит, но это каждодневный труд, мыслительный. Ты каждый день в голове прокручиваешь и анализируешь очень много»
Идеи не приходят внезапно — они вызревают. Долго, методично, иногда неосознанно. «Ты сидишь, анализируешь, но у тебя вот эти всплески, которые ты в голове перебираешь, они все равно частично работают как-то неосознанно»
Творческие кризисы при этом случаются каждый день. Выход из них не медитация и не прогулки на природе: «Меня вытаскивают люди, которые рядом со мной, которые говорят: "Иди и делай". Потому что, когда ты сам с собой, ты в своих мыслях можешь вообще не поднять себя с дивана».
Второй по силе мотиватор — продажи. Не из меркантильности, а потому что это настоящая обратная связь: «Когда покупают — это очень сильно мотивирует, потому что у тебя есть обратная связь, что человеку зашло, нравится, он хочет, чтобы у него дома висела часть твоего "я"».
А лучшее место для получения такой обратной связи — большие арт-события. Первым таким опытом для Дарьи стало участие в ярмарке «Арт Москва», где заметили ее скульптуру и пригласили выставить работу в отеле. «Для меня это был такой фидбэк, обратная связь, что людям нравится, люди хотят видеть это в общественном пространстве», — вспоминает Дарья. Позже ее скульптура даже попала в кадры сериала «Беспринципные», что стало приятной неожиданностью.
В 2026 году художница впервые участвовала в ярмарке «Арт Россия» вместе с платформой «Художники.РФ». Среди событий, которые Дарья рекомендует посетить ярмарки «Арт Москва», «Cosmosсow» и «catalog». Также она советует следить за вернисажами в музее современного искусства, где часто открываются интересные выставки.
Недавно в жизни Дарьи произошли значительные перемены, которые она пока не готова раскрывать. Однако все они найдут отражение в ее новых работах — художница планирует представить их на масштабной персональной выставке уже этой осенью, в октябре.
