В начале апреля в московском Гостином Дворе прошла седьмая ярмарка современного искусства «Арт Россия» — одно из главных событий отечественного арт-рынка, которое собирает коллекционеров, галеристов и художников из России и других стран. Важной частью выставки традиционно стала платформа «Художники.РФ», предоставляющая независимым авторам — даже без галерейного опыта и крупных бюджетов — возможность представить свои работы широкой аудитории. Среди участников ярмарки, попавших туда благодаря этой платформе, — художница Светлана Искоских. Мы поговорили со Светланой о ее творческом пути, уникальном стиле и впечатлениях от «Арт России».
О детстве и поиске себя
Светлана Искоских рисует с детского сада. По ее словам, уже тогда она знала, кем хочет стать. Но жизнь распорядилась иначе: после художественной школы она поступила в архитектурную академию, где проучилась семь лет. Диплом архитектора, казалось бы, ставил точку в истории с живописью
— Я думала, что архитектура — это творчество, но когда пошла работать в офис, поняла, что к творчеству это практически не имеет отношения. Тогда я уволилась и осознала, что всю жизнь хотела быть художником. Так и реализовалась мечта, что была еще с детского сада, — вспоминает Светлана.
Переломным моментом, который она считает знаком начала профессионального пути, стали не дипломы и не выставки, а первые стабильные продажи.
Если никому не нужно — это просто хобби, которое интересно лишь твоей маме и родственникам, — говорит художница.
Рождение дочери: переломный момент в творчестве
Стиль Светланы Искоских, который мы знаем сегодня, сформировался после рождения дочери. В этот период жизни произошла переоценка ценностей. И появилось желание отразить все в картинах.
— Я увидела, как ребенок радуется абсолютно простым вещам: мыльным пузырям, небу, птичкам, ветерку. И поняла, насколько мы, взрослые, растеряли способность ценить саму жизнь. Все мои картины о том, как важно ценить момент и понимать, что ты тут не навсегда, — объясняет художница.
До этого она работала в совершенно ином стиле: создавала интерьерные картины в серых, бежевых, черно-белых тонах, выполняя заказы дизайнеров. Но с рождением дочери этот путь стал психологически невозможным.
— Я просто не могла больше этим заниматься, — признается Светлана.
Как вспоминает художница, в какой-то момент она взяла чистый холст и начала писать так, как хотелось на самом деле. Первую же картину в новом стиле, выложенную на зарубежную онлайн-галерею, купили за 3000 евро — из Германии, в течение месяца. Безусловно, это стало важным знаком, что путь выбран верно.
Художественный стиль
Описывая свой художественный язык, Светлана подчеркивает, что особую значимость имеет выбор цветов. По ее словам, это целая система. Голубой — это океан возможностей, открытых для каждого человека. Розовый олицетворяет юность, нежность, мечтательность. Желтые блики и рефлексы символизируют солнце и связь с чем-то большим, космическим.
— На картинах специально сделан однотонный фон, минималистичный. Реалистичные фигуры прописаны детально для того, чтобы зритель фокусировался именно на главной героине. У меня в основном герои — это девушки или девочки. Важно показать эмоции, которые они испытывают. Главное — то, что зрители чувствуют, глядя на мою картину, — говорит Светлана.
Художница также привносит в свои работы сюрреалистические детали: например, звезды, отражающиеся в солнечных очках, хотя на самом полотне их нет. Подобные неожиданные элементы зритель видит лишь при внимательном и вдумчивом рассматривании картины.
«Художники.РФ»: платформа, которая стала главным партнером
Участие в ярмарке «Арт Россия» для независимого художника — задача непростая. Стоимость стенда на ярмарке такого уровня недоступна большинству авторов, работающих без галерейной поддержки. Светлана Искоских несколько раз подавала заявки на «Арт Россию» напрямую и не проходила отбор. Но когда получила долгожданное приглашение, поняла, что позволить себе участие финансово все равно не сможет
Все изменилось, когда она наткнулась на платформу «Художники.РФ» в одном из тематических чатов. Светлана сразу начала загружать работы на нее.
— Я еще не Сальвадор Дали, так зачем отказываться от возможностей, тем более если платформа бесплатная, — отмечает художница.
Вскоре с ней связалась сооснователь платформы Вероника Коржевская — и предложила участие в выставке «Арт Россия»
— Остальное сделали организаторы платформы: монтаж, реклама, стенд — все было на их плечах, — говорит Светлана. — Но я понимала, что несу ответственность: мы должны были показать финансовый результат, а не просто постоять и обозначить присутствие.
Самый ценный результат от участия в ярмарке
На ярмарке «Арт Россия» Светлана получила то, что сложно купить или запланировать — живой контакт с аудиторией. На мероприятие пришли не случайные зрители, а настоящие коллекционеры — те, кто ходит туда не первый год и целенаправленно ищет работы для своих собраний. Кто-то из гостей в итоге купил сразу две картины Светланы, написав ей после, что выбрал именно ее работы среди всей ярмарки.
Уже после окончания «Арт России» картину Светланы приобрела программный директор, куратор ярмарки Лариса Удовиченко. Тот случай, когда интерес к творчеству художницы не заканчивается вместе с событием — работы продолжают находить своих владельцев.
Но самым ценным результатом сама художница называет не продажи, а эмоции — живые, считанные прямо в моменте. Онлайн этого не почувствуешь: покупатель просто нажимает кнопку, и ты не видишь его лица. Здесь же люди останавливались, смотрели, восхищались.
— Я считаю, что для художника вообще очень важно, чтобы его картины смотрели люди, заинтересованные в искусстве, понимающие и готовые его приобрести. И ярмарка справилась с этой задачей на все тысячи процентов, — добавляет Светлана.
Совет начинающим и собственное определение успеха
На вопрос, что посоветовать художникам, которые только ищут свой путь, Светлана отвечает следующее
— Сначала развивайте технику и улучшайте качество работ. Потом создайте серию с единым замыслом. Дальше продвигайте всеми возможными способами: соцсети, платформы, открытые конкурсы. Хорошее искусство нужно еще и показывать.
О профессиональной мечте она говорит лаконично: выставляться не только в России, но и за рубежом, расширять рынок. Мы спросили, что такое успех для Светланы.
— Успех — это не бросить. Заниматься одним делом долгие годы, не сдаваться ни при каких обстоятельствах. Тогда приходит известность в нужных кругах, затем — деньги, а потом — спокойствие. Ты знаешь, что все равно сделаешь хорошую работу, потому что у тебя есть опыт. Вот в этом и есть успех.
История Светланы Искоских — это, по сути, и история того, для чего создавалась платформа «Художники.РФ»: не просто собирать авторов в цифровом пространстве, но предоставлять им реальную поддержку, которая крайне необходима для развития. Четыре проданные картины на одной из главных арт-ярмарок страны — результат, за которым стоит многолетний путь от офисного архитектора до художника, чьи работы выбирают коллекционеры.
