15–17 мая сообщество «КРУГ» представит камерный иммерсивный арт-проект «Сон Сальвадора Дали» в отеле Marco Polo на Патриарших прудах. Центральным элементом мероприятия станет оригинальная работа Сальвадора Дали — офорт «Ашер» (от галереи «Снег»), размещенный в пространстве отельного номера. Молодого Дали сыграет Камиль Гурбанов, актёр Театра Наций и театрального проекта А39, а соавтором сна выступит режиссёр Саша Алябьев, главный режиссёр театрального проекта A39.
В интервью шеф-редактору IPQuorum Ксении Поздняковой Саша Алябьев рассказал о проекте, желании добавить магии и о том, почему Дали не так прост.
Режиссер Саша Алябьев, фото предоставлено пресс-службой проекта
— Расскажите о проекте «Сон Сальвадора Дали».
— Могу только сказать, что это опыт, в котором что-то начинает происходить, и постепенно исчезает ощущение, что мы можем это контролировать.
— Чем вас привлёк такой формат, где смешан театр, арт и коктейльный сет?
— На самом деле образ коктейля здесь очень точный: всего по чуть-чуть. И вкус, и ингредиенты — важно всё, важно ощущение после «употребления». Здесь всё является выверенными инструментами для достижения определённой цели.
— Как формировалась команда проекта?
— Маша Иванова пришла в А39 на спектакль, потом мы поболтали. Через некоторое время она предложила подумать о том, каким мог бы быть вечер, где люди приходят, чтобы увидеть «оттиск Дали». Я начал думать, и дальше возникла идея, мы познакомились с командой.
С моей стороны был Камиль Гурбанов — как исполнитель молодого Дали и соавтор сна. Все остальные соавторы — со стороны Маши.
— «Создаём условия для живого контакта с искусством» — говорится на сайте спектакля. Что вы вкладываете в это понятие?
— Бывают такие работы, где любой спойлер обворовывает тебя так, что можно уже никуда не приходить и сидеть дома, думая, что ты всё знаешь. Но театр — дело эмпирическое. Нет двух одинаковых спектаклей, хотя, казалось бы, все говорят одни и те же слова.
Несколько лет назад я перевёл пьесу про один эпизод из жизни Марка Ротко, она пока не поставлена. Работа над ней научила меня некоторым вещам. Мы говорим о контакте: некоторые художники требуют от зрителя определённого качества диалога со своими работами.
Дали всегда находился на сцене. Каждую секунду своего существования. Вопрос — кто зритель? Он сам? Мы? Мне кажется, что ни то ни другое.
— Вы как-то сказали, что «театр — это аттракцион». В чём главная сложность аттракциона под названием «Сон Сальвадора Дали»?
— Наверное, зритель должен быть открыт к этому аттракциону. В простом наблюдении со стороны нет смысла. Можно не приходить.
— Почему иммерсивные проекты набирают обороты?
— Не знаю. Дело не в форме. Форма может быть какой угодно. Для меня задача определяет форму. Иммерсив просто помогает быть готовым к каким-то вещам. Но вообще всё не так просто.
— Что должно привлечь зрителя?
— Могу говорить только за себя. И если без спойлеров… Камиль очень хорош в образе Дали.
— Что бы вам дало понять, что «шалость удалась»? Каким опытом вам бы хотелось поделиться со зрителем?
— Хочется немного магии.
— Чем интересна сегодня личность Сальвадора Дали? Чем она интересна лично вам?
— Этот человек не так прост. Он всю жизнь стремился стать Дали. Вопрос — в каком качестве? Сегодня многое в искусстве заискивает перед зрителем, просто пытается привлечь внимание. Дали может показаться таким, но это совершенно другое явление.
— Можно ли рассматривать Дали не только как художника, но и как перформера?
— Дали всегда находился на сцене. Каждую секунду своего существования. Вопрос — кто зритель? Он сам? Мы? Мне кажется, что ни то ни другое.
— Вы не только режиссёр, но и актёр. Почему решили ставить сами?
— Такие вещи сам не решаешь. Ты можешь что-то решить, но это ничего не значит.
— Что для вас сегодня главное в театре? В чём заключается его актуальность?
— Сегодня, вчера и всегда — живые люди встречаются с живыми людьми. Театр — это встреча. Это разговор автора, режиссёра и зрителя. Это синергия в чистом виде.
— В спектакле «Созвездия» вы были и режиссёром, и артистом. Здесь не было такого соблазна?
— Нет, я не люблю так делать.
— Вы дебютировали на съёмочной площадке в качестве режиссёра. На какой стадии сейчас проект «Мамин сын»?
— Он скоро выйдет. Я давно закончил работу над ним. Сейчас он ждёт своего момента, чтобы выйти — это уже решаю не я.
— В какую сторону хотелось бы дальше развиваться?
— Есть два типа художников. Одни что-то находят и дальше двигаются в этом направлении. Другие каждый раз исследуют что-то новое. Я из вторых.
Автор: Ксения Позднякова, создатель телеграм-канала "Ксюша рекомендует"
