С 23 по 27 июля ВДНХ примет участников VIII Международного фестиваля искусств «Вдохновение» — одного из крупнейших креативных событий лета. В этом году фестиваль соберет ведущие творческие коллективы и проекты из России и зарубежных стран. Всего в программе «Вдохновения» запланировано свыше 25 мероприятий в 17 жанрах. Гостей ждут музыкальные и драматические спектакли, мультимедийные инсталляции, театральная и танцевальная лаборатории, концерты, аудиопроекты и другие яркие активности.
««Вдохновение» в очередной раз доказывает свою важность и значимость не только на культурной карте Москвы, но и в мировом масштабе. Этот фестивальный бренд становится все более и более узнаваемым за рубежом. Ведущие иностранные культурные институции выражают желание работать с нами, создавая совместные проекты. Так, например, в программе этого года впервые в истории «Вдохновения» появится танцевальный спектакль, создаваемый совместно с фестивалем современного искусства D-CAF. Над ним работают хореограф Сальма Салем из Египта и российские танцовщики под руководством Егора Дружинина. Кроме того, в рамках фестиваля будут показаны проекты из Индии, Китая, Турции, Греции, Италии, Ирана, Армении и Португалии. Ну а отечественные коллективы представят лучшие фестивальные работы, многие из которых созданы специально для «Вдохновения» и рассчитаны на то, чтобы радовать зрителей и после фестиваля», — говорит генеральный продюсер Международного фестиваля искусств «Вдохновение» Артур Григорянц.
Площадками «Вдохновения» в 2025 году станут более 10 локаций ВДНХ: Зеленый театр, Дом культуры, павильон «Рабочий и Колхозница», Центральная аллея, Аллея Космонавтов, территория между фонтаном «Каменный цветок» и Музеем славянской письменности «Слово» и другие.
В рамках международной программы фестиваля будут представлены спектакли и арт-проекты из 10 стран. Среди них — турецкая постановка «Война и мир. Глава I», которая предложит глубокое переосмысление классики. Индийский пластический спектакль «Танец переплетений», вдохновленный традициями ткачества, прозвучит как поэма о ремесленном мастерстве. Иранская «Сказка о вороне» расскажет историю любви и колдовства в форме традиционных иранских сказаний. Артисты итальянской уличной постановки «CUBO» выступят на уникальной конструкции в виде куба, подвешенного на кране. А Китай подарит зрителям музыкальный спектакль «Цветок персика», сочетающий в себе уникальную актерскую игру, несколько вокальных техник и традиционные движения боевых искусств. Спектакль «Э» от коллектива из Еревана соединит в себе красоту пластики человеческого тела и мастерство кукольного театра.
Важной частью фестиваля станет «Ночь одноактных балетов» — традиционный проект, который уже в шестой раз порадует любителей современной хореографии. В рамках этой программы зрители увидят балеты, которые представят помимо российской две зарубежные хореографические школы — Кубы и Египта.
Режиссер, преподаватель кафедры театроведения Афинского национального университета Менелаос Каранцас совместно с российскими артистами проведет театральную лабораторию на тему «Древнегреческий миф и русская сказка». В результате их работы будет представлен эскиз спектакля.
В рамках российской программы фестиваля свои работы представят ведущие коллективы из Москвы, Санкт-Петербурга и Краснодара. В их числе — пластический спектакль «Морфий» по одноименному рассказу Михаила Булгакова, в котором телесность становится языком боли и зависимости. В литературно-музыкальной постановке «Мрамор» актер Владимир Кошевой предложит зрителям философское размышление о связи античности и современности через поэзию Бродского. «Эпистолярное действие», как называют спектакль «Красный фонарь» его создатели, основано на письмах и дневниках последнего директора императорских театров Владимира Теляковского, прослужившего в этой должности почти двадцать лет и отправленного в отставку весной 1917 года. Постановка Юрия Муравицкого «Вакханки» даст возможность заглянуть в глубины человеческой души, где смыкаются реальность и миф, и где рождается истинная драма. А в драматических «Трех сестрах» прозвучит хрестоматийный чеховский мотив — томление по утраченной мечте и по времени, которое уже не вернуть. Музыкальная секция фестиваля не менее насыщенна, она включает в себя выступления как мэтров, так и молодых исполнителей. Пианист Александр Гиндин сыграет фортепианную классику как медитативную беседу с гениями прошлого — Шуманом, Шубертом, Листом и Шопеном. Дирижер Иван Никифорчин представит концерт «Viva Belcanto», который соберет на одной сцене ведущих российских оперных солистов — Анну Аглатову, Рузиля Гатина и Василия Соколова, а также большой симфонический концерт «Поэзия русского вальса», построенный на произведениях Чайковского, Прокофьева, Римского-Корсакова и Дунаевского.
Особое место в программе займут собственные проекты на пересечении жанров и пространств. Сайт-специфик инсталляции современных художников на тему витальности и природы в городе представит руководитель галереи-мастерской «ГРАУНД Солянка» Катя Бочавар. Аудиопроект «Опера статуй» позволит посетителям Выставки познакомится с 7 музыкальными номерами, посвященными 7 скульптурам с павильонов и фонтанов ВДНХ. А подлинные воспоминания москвичей станут основой спектакля-променада «ВДНХ: Люди. События. Время», артисты которого будут прогуливаться по аллеям Выставки среди обычных прохожих.
Второй год подряд над фестивалем «Вдохновение» работают кураторы по четырем основным направлениям: театр, музыка, танец и инсталляция. В этом году ими стали режиссер Евгений Писарев, актриса и телеведущая Сати Спивакова, хореограф Егор Дружинин и художница Катя Бочавар. Каждый из них вносит большой вклад в многообразие программы Международного фестиваля искусств «Вдохновение».
Евгений Писарев, заслуженный артист РФ художественный руководитель Театра Пушкина:
Вдохновение – это та самая энергия, которая необходима, чтобы жить, работать, создавать что-то новое, идти к цели и преодолевать сложности. Пусть даже зачастую это энергия заблуждения, но она просто необходима любому человеку, а уж творческому тем более. Лично я черпаю вдохновение в природе, в музыке, в путешествиях… Я обожаю новые места и новых, талантливых людей. Другими словами, я люблю жизнь, потому что именно ощущение ее полноты дает мне вдохновение. А от фестиваля с таким прекрасным названием я жду открытий. Все его участники молоды и талантливы, а как писал Борис Леонидович Пастернак, «талант — единственная новость, которая всегда нова».
Сати Спивакова, актриса, ведущая программы «Сати. Нескучная классика» канала «Россия-Культура»:
Вдохновение — это прекрасное состояние души, когда человеку открывается путь к реализации задуманного. Чайковский говорил, что вдохновение не посещает ленивых. И я уверенна, что это именно так — все великое искусство рождено вдохновением. А так как создатели нашего фестиваля тоже люди неленивые, мы хотим, чтобы он набирал все большую и большую высоту, чтобы он гармонично расцветал и давал полновесные плоды. Как куратор музыкальных программ, я жду и надеюсь, что концерты и спектакли подарят публике истинное вдохновение!
Егор Дружинин, заслуженный артист РФ, хореограф:
В моем случае вдохновение черпается из самых разных вещей — это могут быть какие-то маленькие радости или что-то, что вызывает во мне чувство соревновательности. Вообще, вдохновение для меня является синонимом воображения. Например, я увидел интересный спектакль, номер, решение и сразу задаю себе вопрос, могу ли я также? Мое воображение тут же включается в работу, чтобы создать что-то новое. Что касается танцевального направления фестиваля, то традиционно хочется видеть крепкие хореографические работы, но при этом оставаться в зоне эксперимента. И в этом году у нас есть для этого все основания — мы представим как уже готовые постановки, которые, я уверен, никого не оставят равнодушными, так и займемся созданием новой, экспериментальной работы совместно с египетским хореографом Сальмой Салем.
Катя Бочавар, художница, руководитель галереи-мастерской «ГРАУНД Солянка»:
Я работаю в жанре сайт-специфик, как художник, как куратор и как экспозиционер. Поэтому, главным вдохновением для меня является то место, где мне предстоит создать произведение, будь то выставка или спектакль, фестивальное или музейное пространство. Именно в диалоге с пространством я понимаю, что делать, а потом и как осуществить задуманное. Мне очень интересно работать на ВДНХ и я давно хотела внедриться в его ландшафт паблик-арт объектами. Надеюсь, то, что получится сделать, станет началом моего художественного рейда по этому восхитительному архитектурному и природному парку.
